구분		장면 소개
1막	미인도	여백의 미를 한껏 품은 화폭과도 같은 순백의 무대 위 등장한 신윤복 <미인도>의 여인이 기존 전통 틀 속 전형적인 미인의 이미지를 선보인다.
	산조 & 살풀이	산조춤을 모티브로 한 창작춤. 산조(散調)의 흩어짐과 고름의 조화를 원형에 두고 자유로운 즉흥춤의 흐름을 연출한다. 이어지는 살풀이춤은 한국의 전통적인 ‘한’의 정서와 맞닿은 대표적인 한국춤이다. 검은색 살풀이 천을 공중에 흩뿌리며 액을 풀어내고, 슬픔을 환희로 승화시킨다. 희로애락을 감정을 넘어선 삶의 신성함을 멋스러운 춤으로 찬미한다.
	칼춤	칼춤을 추며 백제왕을 죽인 신라의 소년 황창랑을 애도하는 춤 ‘황창무’에서 유래된 검무를 재구성했다. 신윤복의 풍속화 <쌍검대무>와 무예도보통지에 나온 쌍검술을 토대로 춤으로 승화한 쌍검무, 그리고 360도 회전하며 화려한 소리를 내는 단검춤을 혼합했다. 용기 있게 칼을 든 채 옷자락을 휘날리며 힘차고 유연한 움직임을 선보인다. 늠름하고 기세 당당한 무용수의 멋을 한껏 살렸다.
	놋다리밟기	<동국세시기>에 기록된 여성들의 민속놀이 놋다리밟기에서 영감을 받아 창작한 춤이다. 고려말 공민왕 때 홍건적의 난을 피해 안동으로 피난을 간 노국공주가 놋다리밟기로 개울을 건너게 했다는 설에서 유래했다. 대보름 달빛 아래 여성들의 공동체적 에너지가 짙게 깔린 분위기가 특징적인 춤이다.
	승무 & 나비춤	인간 희로애락의 번민을 높은 차원에서 극복하고 승화하는 춤 승무와 ‘장삼을 펼친 모습이 나비 같다’라고 해 이름 붙여진 나비춤을 동시에 선보인다. 어깨나 고개의 흔들림 없이 장삼 소매를 흩뿌리는 무용수의 느리고 깊이 있는 움직임이 인상적인 장면이다.
	강강 술래	민속놀이 강강술래를 모티브로, 만월처럼 둥근 원을 그리고 산을 돌며 끊이지 않고 원무를 반복한다. 강강술래 여성의 흥과 옷이 멋스럽게 어우러져 신비로운 에너지를 만들어내는 창작춤이다.
2막	북춤	진도북춤을 바탕으로 북소리의 진동과 울림을 대지의 어머니, 그 아름다운 에너지와 이미지로 승화시킨 장면이다. 북의 흥겨움과 신명, 그리고 아름다운 춤사위가 어우러져 여성스럽지만 유연하고 조화롭지만 강한 생명력의 멋을 한껏 펼친다.
	부채춤	양손을 활용한 쌍부채로 무용수들이 기존 부채춤의 틀에서 벗어나 자유로운 움직임을 더한 새로운 안무를 선보인다. 대칭과 비대칭 직선과 곡선, 태극의 완곡선형을 넘나드는 정교한 움직임에, 백두대간의 우아한 능선을 표현한 동선의 패턴 등을 창작해 역동적인 군무를 펼친다.
	베 가르기	진오귀 굿 중 무속의례 ‘베가르기’ 과정에서 영감을 얻었다. 이승과 저승, 삶과 죽음의 경계가 허물어지며 영과 육이 함께 존재하는 환상적 공간을 묘사한다. 지전을 든 무용수는 깊고 부드러운 동작으로 삶과 죽음의 경계를 넘어선 세계의 아름다움을 표현한다.
	탈춤	부여의 영고, 동예의 무천, 고구려의 동맹 등 상상 속 한국적 카니발을 모티브로 구성한 장면이다. 탈춤의 춤가락 동작을 바탕으로 창작한 군무가 화려하게 펼쳐진다. 과거 남성 연희자만 출 수 있던 탈춤을 여성춤으로 재해석했다. 자연과 동물, 사람이 함께 평화롭고, 흥겹게 어우러지는 포용과 조화, 상생의 에너지를 춤으로 표현한다.
	신미인도	작품의 첫 시작이었던 <미인도> 속 미인 주위로 각 장면을 대표하는 무용수들이 객석을 응시하고 있다. 다양한 에너지와 모습을 지닌 미인들의 얼굴이 드러난다.

<미인> 주요 장면 소개