[우리문화신문=서한범 명예교수] 지난주에는 <선소리산타령보존회> 2018 정기공연과 관련된 이야기를 하였다. 산타령의 이름은 이미 100년 전 발행된 잡가(雜歌)집에 보이고 있으며 답교(踏橋)놀이에서 빠질 수 없던 노래라는 점, 뚝섬패, 과천방아다리패, 왕십리패, 명동, 충무로 일대의 호조다리패나 방아다리패, 용산의 삼개패, 한강패, 쇠붕구패(서빙고), 공덕동의 동막패, 청파동의 청패, 진고개패, 배오개 마전다리패, 성북동패, 자하문밖패, 애오개패 등 등, 전문소리패들이 있었으나 해방이후 단절되었다는 얘기를 했다. 그러다 다행히도 60년대 말에 무형문화재로 지정되어 명맥을 유지하고 있다는 점, 입타령(口音)이 많고, 장단이 불규칙하며 통성으로 부르지만, 사설 내용이 건전하고, 합창으로 부르는 신명의 소리인 점, 벽파의 고향 성동구에서 열렸고 경기와 서도의 산타령을 한 자리에서 견줄 수 있는 기회였다는 이야기 등을 하였다. 이번 주에는 홍성에서 열린 열네 번째 “가무악 전국경연대회”를 보면서 느낀 이모저모를 소개하고자 한다. 충남 홍성은 옛 홍주였다. 유구한 역사를 지닌 유서 깊은 내포문화권의 중심지로 한국의 역사를 이끌었던 수많은 선현이나 위인들을 배출한 충절의 고장으로 최영장군을 비롯하여 성삼문, 김좌진, 만해 한용운이 있고, 이응로, 한성준 등이 태어난 예향이기도 하다. 그래서일까? 홍주의 탄생 1,000년을 맞이하며, 홍성군청을 위시한 관내의 민간단체들, 군민, 학생들이 더더욱 하나가 되어 애향심(愛鄕心)을 보이고 있다. 그러나 유감스럽게도 전통의 도시, 문화예술의 도시, 홍성은 국악공연을 비롯한 관련 행사들이 생소할 정도로 전통음악의 불모지가 되어 버린 지 오래다. 이러한 문화적 상황 속에서도 무용가 최윤희씨를 비롯한 지역의 뜻있는 민간 예술인들이 열네 번 째 “가무악 전국경연대회”를 열어 지역 주민들에게 전통음악과 춤에 대한 인식이나 이해를 넓혀 준 것이다. 주최자들과 함께 홍성군수를 위시한 모든 공무원, 대회장인 이종근 전 군수, 그리고 후원회원들의 관심이 절대적이었음을 인정하지 않을 수 없다. 관청의 문턱을 낮추는 홍성군청 이 대회는 전통무용, 기악, 성악(판소리와 민요) 풍물과 연희 등 4분야로 구분하여 진행되고 있으며 연령이나 실력에 따라 학생부와 신인부, 일반부와 명인부(무용에 한함) 등으로 구분된다. 장관상이 걸려있는 고등부와 일반부, 국회의장상의 명인부는 예선을 거쳐서 다음 날, 본선 대회에서 수상자가 결정된다. 그런데 우리를 놀라게 한 것은, 예선대회가 홍성군청내의 강당이나 회의실, 준비실 등 기타의 실내공간에서 치러졌다는 점이다. 일반적으로 군청이나 시청, 또는 공공기관은 민간인들의 출입을 제한하고 있는 곳이 대부분이다. 그럼에도 민간들이 주도하여 치루는 행사에 홍성군청이 선뜻 안방을 내주었다고 하는 사실은 쉽게 생각하기 어려운 것이 사실이다. 이것은 평소 대민 봉사를 위한 홍성의 군청 문턱이 낮다는 점을 입증해 주고 있어서 놀라지 않을 수 없었다. 국밥 한 그릇의 훈훈한 인심 예선을 치루는 당일은 하루 종일 실내외가 쌀쌀했다. 점심시간이 되었으나 시간의 제약으로 옥외의 식당은 갈 수 없는 상황이었고, 이런 경우 대부분은 도시락으로 때우는 것이 일반적이다. 그런데 주최 측은 군청 옆, 햇살이 밝게 내려 쪼이는 공간에 상차림을 하고 장국밥을 끓여 주는 것이었다. 얼마나 따뜻하고 또한 맛이 있었던가! 모두들 만족해하며 즐거운 점심 식사를 할 수 있었다. 심사위원 뿐 아니라, 출전자와 학부형 등 외지에서 참여한 관계자 전원에게도 점심상을 준비해 준 것이었다. 모두들 감격해 하는 모습은 잊을 수 없다. 이것은 이 대회 후원회가 마련해 준 것으로 홍성대회는 후원회 조직이 성공적 요인이 되고 있음을 확인시켜 주는 듯 했다. 또 하나 고맙게 기억되는 것이 있다. 하루 종일 예선 심사를 끝낸, 심사위원 전원을 조촐한 식당으로 초대해서 홍성을 찾은 국악인들을 환영하는 자리를 만들어 주고, 홍성 가무악대회의 관심을 촉구한다거나 시상식장에 많은 지역민들이 참여할 수 있도록 적극적인 홍보를 하는 등, 전통음악 관련 행사를 지역의 행사로 만들어 가고 있는 모습에서 후원회원들의 아름다운 마음을 읽을 수 있었다. 시상식다운 시상식으로 만들다 왕왕 보면, 국악경연대회의 마지막 의식인 시상식은 수상 예정자들만 남게 되는 쓸쓸하고 초라한 시상식을 떠올리게 되는데, 홍성대회의 시상식은 달랐다. 시상식을 앞두고 부대행사로 나라 안 명인 명창과 전년도 수상자를 초청하여 지역민들에게 특별공연을 마련하는 것이다. 지난 시상식에도 홍성군수를 비롯하여 상당수의 후원회원, 지역의 유지, 국회의원, 도의원, 군의원 등이 대거 참여하고 있어서 이들이 지역 축제의 관심을 보이고 있다는 점은 알 수 있었다. 무엇보다도 시상식이 끝나자마자, 국내 이름 있는 K팝의 공연이 예정되어 있다는 점이 이미 홍보되어서 시상식장은 젊은이들과 청소년들로 꽉 차 있었다. 자연스럽게 지역민들, 특히 젊은 층을 참여시키고 있다는 점은 매우 인상적이었다. 참가, 그 자체가 훌륭한 배움의 장 홍성에서 열린 “전국 가무악경연대회”는 주최자들이나 심사위원, 참여자들 모두가 질서를 지키며 잔치 속에서 즐긴 행사였다. 참가 그 자체가 훌륭한 배움의 장이었다. 무대 위에서 춤을 추고 소리를 하고, 악기를 대하는 진지한 태도라든가 상대의 경연을 참관하는 것으로도 많을 걸 배울 수 있었던 기회였다. 집행부는 종목별 경연이 종료되는 즉시, 결과물을 공개하는 등, 신속 정확한 진행에서 대회의 공정성도 엿볼 수 있었다. 앞으로도 충남의 대표적인 도시로 성장하게 될 홍성을 찾는 국악 경연자들에게 교통편 안내라든가, 숙박에 대한 편의를 보다 적극적으로 검토해 줄 것을 당부한다. 각 분야에서 으뜸 성적을 낸 경연자들이 겨루는 종합대상의 결정은 심사위원 전원이 참여함으로 객관성이나 공정성은 의심할 여지가 없었다. 상장의 훈격, 시상금의 상향조정에 공감대 형성 충청남도에서 열리는 국악경연대회에는 아직 대통령상이 없다. <박동진 판소리대회>는 판소리 이외에 기악이나 무용, 민요 등은 배제하고 있기 때문에 종합적인 국악경연대회라 보기 어렵다. 그러므로 홍성군은 충남도청 소재지답게 본 대회를 키워 대통령상을 얻어내는 노력을 쏟아야 한다. 또한 이와 함께 시상금의 상향조정에 대한 공감대가 형성된 점도 이번 대회의 큰 성과라 하겠다. 특히 성악 분야는 가곡, 가사, 시조, 민요, 판소리, 병창 등이 독립적으로 운영되어야 하는데, 참가자 수가 적어 성악으로 통합된 것은 안타깝다. 기악의 경우에도 관악과 현악으로 구분되어 확대시켜야 한다. 각 분야의 균형 있는 성장을 위해 본 대회의 주최 측이나 후원회원들이 역할을 담당해 주었으면 하는 마음이다. 끝으로 김석환 홍성 군수를 비롯하여 지역의 연고가 있는 국회의원, 충남도의원, 홍성군의원, 후원회원들이 다수 참여해 주는 모습도 반가운 일인데, 이들이 공통적으로 내년도에는 보다 더 큰 상금을 준비하여 명품 대회로 만들겠다는 의지를 내 보인 점도 전통예술에 종사하는 한 사람으로 매우 고맙다는 생각이 들었다. 내년이 기대되는 홍성의 “전국 가무악경연대회”다.

[우리문화신문=최우성 기자] 올해도 저물어가는 11월 중순이 되었다. 가을을 아름답게 물들이는 11월, 멀리 남해 다도해가 가까운 고성의 고찰을 찾았다. 경남 고성은 태고적 공룡들이 살았던 흔적들이 많아, 공룡의 터전으로도 유명하다. 그러나 공룡이 살던 때는 너무도 먼 옛날이다. 세월은 쉬임없이 흘러서 지구상의 생명체들이 진화를 거듭하여인간이 생겨나고, 이 땅에 인류문화의 꽃이 피어났다. 그 중에도 옥천사에불교의 싹이 돋아난 것은 1,400여년 전 의상대사때 부터이다. 의상대사가 살았던 시대는 한국땅이 5국의 각축시대가 마무리되어 가던 때였다. 그 때의 5국은 고구려, 백제, 신라로 알려진 3국과 북쪽에 부여, 그리고 남쪽에는 가야국이 있었기 때문이다. 우리가 보통 3국시대라고 하지만, 부여와 가야를 뺀다는 것은 조상에 대한 모독이고역사의 무지이다. 그런 5국각축의 시대를 마무리한 것은 신라이고, 그것은행 불행을 떠나서, 역사의 사실이다. 크게 5국시대가 마무리되어 한민족은 단군을 민족의 조상으로 모시고 이후 하나가 되었다. 그러나 오랫동안 전쟁으로 살아온 사람들이 한나라 사람이 된다는 것은 말처럼 쉬운일이 아니었다. 이를 해결하기 위하여 신라의 지배층은큰 고민을 하지 않을 수 없었다. 그런 고민 끝에이를 풀수 있는 방법을 제시한 것은 부처님의 깨달음의 가르침 중 화엄사상에 의지한 화엄불국토를 만드는 것이었다. 전쟁은 끝났으나 나라가 망해패배의식에 살던지역 백성들의 마음을 불국토 사상으로 어루만져 하나로융화시키는 것이다. 의상은 신라에서 출가하여 당시 대승불교가 크게 발전하고 있는 당으로 유학을 떠났다. 그리고 당대 최고의 고승인 지엄의 문하에 들어가 화엄학을 정립하였고, 당나라 고승 법장과 함께 화엄학의수제자가 되었다. 의상은 지엄의 법을 전수받아 당나라에 남아 제자들을 지도해 줄 것을 제안 받았으나, 자신의 조국 신라로 돌아와, 화엄학을 펼쳐 패배와 원한으로 사무친 사람들의 마음을 어루만지며 화엄종 사찰들을 세워 나갔다. 그 가운데 하나가 이곳 고성 옥천사인 것이다. 그는 신라지역보다도 오히려 백제 고구려지역을 찾아다니며 절을 세웠고, 그곳에 살던 사람들에게 마음의 의지처가 되고자 했던 것이다. 이곳 고성은 옛 가야지역이었고, 본래는신라보다는 오히려 백제와 깊은 관계가 있었던 곳이었기 때문이다. 의상대사가 창건한 이후옥천사는 고려시대 혜거국사, 혜은대사, 묘응대사, 보응대사, 지운대사 등 고승들이 이끌며 고찰로써 면모를 유지하였으나 조선시대에 들어 숭유억불정책으로 현상유지하기도 바쁘게 살아왔다. 그러다 조선 중기 선조25년 임진왜란이 일어나자, 경상지역의 스님들은 의승군을 조직하여 왜군과 전쟁을 치렀는데, 이때 옥천사는 수백명 승군들의 훈련장이 되었다. 지금도 넓은 자방루 앞 마당은 당시를 짐작케 한다. 왜군은 임진난 이후 다시 침략했던 정유년 승군들의 본거지였던 옥천사의 전각들을 모조리 불태워 버렸다. 그렇게 불타버린 옥천사는 40여년 동안 잡초만 무성한 채 내려오다 인조 17년 학영대사가 근처를 지나다 하룻밤을 머물게 되었는데, 그 때꿈속에 신인이 나타나 웅장한 절터를 보여주었다. 학영스님은지난날 꿈이 너무도 기이하여 주변을 살피던 중 이곳에 올라와보고 꿈속의 절모습이 바로 이곳임을 알게되었다. 학영대사는 도반인 의오대사와 함께 근처에 초가집을 짓고 이곳에옥천사를 중창하였다. 옥천사는 조선 후기에는 주변에 많은 전답을 거느린 부자절로 농민들로부터 소작료를 받았다.매년 소작으로 받은 쌀이 1,000석이나 되었다고 한다. 절에 논밭이 많아진 까닭은 당시에는 농민들이 산판을 논으로 개간한 후 3년 동안 자영한 뒤 절에 돌리면 세금을면제받아사찰답으로 귀속하기도 하였고, 스님들은 귀속토지에서 받은 소작료를 모아 계속 전답을 늘렸기 때문이라고 한다. 절이 부자가 되자 많은 스님들이 몰려들어 스님이 300명이 넘을 정도로 많았다. 이러한 경우는 조선시대 절로는 매우 드문 일이었다고 한다. 그러나 일제강점기를 지나, 1950년 농지개혁으로 사찰의 전답은 모두 소작농민들에게 넘어가 하루아침에전답 한 평 없는 가난한 절이 되었다. 이제 남은 것은 조선 후기에 지어진 대웅전, 자방루 등 전각과 그 전각에 모셔진 부처님 탱화 등 뿐이었다. 그렇게 옥천사는 오늘에 이르렀다. 옥천사의 고승으로는 창건주 의상대사가 있으며, 최근에는 일제강점기 당대 학승으로 유명한 박한영스님으로부터 출가한 청담스님이 있다. 청담스님은 이곳에서 삭발 출가하여 일본불교가 판치는 한국불교를 본래 한국불교의 전통을 되찾고자정화운동을 이끌었다. 그가 주로 활동했던 곳은 서울 도봉산 도선사였으나, 그의 출가지가 이곳 옥천사였기에 그의 사리는 서울 도봉산 도선사와 이곳 옥천사에 나누어 봉안하였다. 연화산 깊은 골짜기에 자리한 고성 옥천사의 역사를 살피며 옥천사의 가을 모습을 돌아보았다. 가을이 깊어지면 산과 들의 나무들은 모두가 그 잎을 떨구는데, 옥천사의 뒷편에는 차나무가 꽃을 피우고 있었다. 세상의 모든 생물은 그 생태가 같지가 않아서, 다른 나무들의 잎이 시들고 있지만, 차나무는 새생명을 이어갈 씨앗을 위하여 꽃을 피우고 있었다. 그 꽃은 겨울을 지나 봄이 되면 다음 세대를 위한 열매로 익어갈 것이다. 화려하지는 않지만 소담스러운 차꽃에는 벌들이 부지런히 꿀을 담아 나르고 있었다.

[우리문화신문=한성훈 기자] 국립중원문화재연구소(소장 노명구)는 ‘중원(中原) 지역 제철기술 복원연구 사업’의 하나로 추진 중인 충주 칠금동 제철유적에 대한 3차 발굴조사 결과, 3~4세기대에 만들어진 제련로 9기를 추가로 확인하였다. 국립중원문화재연구소는 2015년부터 국내 3대 철 생산지이자 다수의 제철유적이 남아 있는 충주 등 중원 지역을 중심으로 고대 제철기술을 복원하기 위한 중장기 학술연구를 수행하고 있다. 이의 하나로, 2016년부터 발굴조사를 하여 올해까지 3년간 약 600여㎡ 면적에서 이번에 확인한 9기를 포함해 모두 20기의 제철 가마를 발견하면서 충주 칠금동 유적이 명실상부 국내에서 단위면적당 최대 유적이었음을 다시금 확인하였다. 이번 3차 조사는 ‘충주 탄금대’(명승 제42호)의 남사면 구릉지를 대상으로 작년 2차 조사에 이어 8월부터 진행하고 있다. 3차 조사 결과, 200여㎡ 밖에 되지 않는 좁은 공간에 3~4세기대 백제의 대표적인 원형 제철 가마를 무려 9기(12호~20호)나 확인할 수 있었다. 그뿐만 아니라 100여 년이 넘는 오랜 기간 조업을 위해 제련로가 수명이 다되면 폐기 후 폐기물을 쌓고 그 위에 다시 제련로를 축조하는 등 총 3개층(하층‧중층‧상층)에서 제련로를 중첩하여 축조했다는 사실을 확인했는데, 이러한 사례는 현재까지 국내에 알려진 것으로는 유일하다. 무엇보다도 이 유적에서 가장 주목되는 특징은 ‘지하구조’의 존재이다. 이는 제련로를 축조하기 이전에 바닥에 목재를 치밀하게 채우고 그 외곽으로 목재 말뚝을 박은 시설을 말한다. 이러한 바닥의 목조시설(木造施設)은 습기가 올라오는 것을 막기 위한 구조로 기존에 조업면 바닥에 목탄과 점토, 모래를 채워 만드는 1차 방습시설 이외에도 이중으로 방습시설을 조성하였음을 보여준다. 뿐만 아니라 하층ㆍ중층ㆍ상층 제련로 별로 이러한 지하구조의 조성양상이 변화하였으며, 점차 상층으로 갈수록 제련로가 간단한 방식으로 축조된 점도 이번 발굴조사를 통해 파악할 수 있었다. 이는 제철기술이 발달하면서 후대로 갈수록 폐기층 위에 조성되어 방습의 필요성이 낮아진 것에 기인한 것으로 보인다. 이번 조사 결과는 백제의 제철기술사를 복원하는데 매우 귀중한 자료로 기대된다. 이렇게 장기간 조업을 위해 장소를 옮기지 않고 한 지역에 중복적으로 철 생산이 가능했던 이유는 주변에 다수의 철광산지가 있고, 수로를 이용해 연료(목탄)을 쉽게 조달했으며, 한강 수운(水運)을 통한 유통망이 발달하는 등 충주만이 가진 탁월한 지하자원과 입지 조건 덕분이었다. 이를 바탕으로 충주는 고대 백제뿐만 아니라 고려ㆍ조선 시대까지도 국내 제철생산의 중심이 될 수 있었다. * 충주는 남한지역 3대 철광산지(충주, 울산, 양양) 중 하나임 이번 발굴성과는 오는 22일 오후 2시 충주 칠금동 발굴현장에서 일반에 공개하며, 자세한 사항은 국립중원문화재연구소(☎043-850-7813)로 문의하면 된다. * 발굴현장: 충청북도 충주시 칠금동 392-5번지 일대

[우리문화신문=한성훈 기자] 국립무형유산원(원장 조현중)은 무형유산 창작극 <꿈꾸는 산대> 공연을 오는 24일 낮 2시 국립무형유산원(전북 전주시) 얼쑤마루 무대에 올린다. <꿈꾸는 산대>는 국립무형유산원에 마련된 <무형유산 전통공연ㆍ예술실무 전문가 과정>을 거친 지역별 무형유산 전승자들이 지난 8월부터 4개월간 실제 대본 작성과 연출, 기획 분야 등 제작 전반에 적극적으로 참여해 마련했다. 이들은 각양각색의 무형문화재들을 소재로 팔도의 연희를 망라한 연주와 무용, 가창을 통하여 연희의 정수를 선보일 예정이다. <꿈꾸는 산대>는 팔도 광대들이 소속되어 있던 궁중 산대도감(山臺都監)으로, 집필을 맡은 사성구 작가는 조선 시대 궁중공연이 전국 팔도의 공연을 바탕으로 판을 벌였다는 것에 착안하여 극을 구성하였다. * 산대도감(山臺都監): 산대놀음을 하던 사람들의 모임 또는 조선 시대 산대놀음을 관장하던 관청 조선 광해군 시대, 백두산과 한라산을 각각 상징하는 왕실 산대도감의 젊은 관리인 백두와 장악원(掌樂院)의 무희이자 기녀 한라를 주축으로 이야기는 시작된다. 여기에 백두를 사모한 석화옹주, 한라를 향해 욕망을 품는 숨은 권력자 환관 기철까지, 궁궐과 산대도감에서 활약하는 여러 주인공의 사랑과 배신, 복수와 용서를 그리는 전통극이다. 또한, 광대 갑봉과 육갑의 걸쭉한 입담 등 여러 광대의 재기 넘치는 입담과 공연이 무대에 즐거움을 더한다. * 장악원(掌樂院): 조선 시대 음악에 관한 일을 맡아보던 관청 이번 공연에는 국가무형문화재 제3호 남사당놀이의 인형극과 제39호 처용무, 제27호 승무, 제97호 살풀이춤, 제5호 판소리, 제41호 가사, 제82-4호 남해안별신굿, 제104호 서울새남굿 등 다양한 국가무형문화재 공연이 극에 어우러져 화려한 무대를 선사한다. 국립무형유산원은 이번 무대를 통해 교육 이수자들이 공연제작에 필요한 세부적인 역할과 연희를 직접 맡아보고, 잘 정제된 큰 판의 공연으로 확장해 봄으로써, 관객들에게 쉽고 재미있게 무형유산의 의미를 전달할 수 있다는 점에서 특별한 공연이 될 것으로 기대하고 있다. 전석 무료로 진행하며, 더 자세한 사항은 전화(☎063-280-1464)로 문의하면 된다.

[우리문화신문=한성훈 기자] 국립문화재연구소 문화재보존과학센터(센터장 이동식)는 도자기 발달사에 중요한 자료인 보물 제237호 청자 ‘순화4년’ 글씨 항아리와 보물 제416호 청자 투각고리문 의자 등 2점의 청자 유물 보존처리를 1년 6개월에 걸쳐 끝내고 원 소장처인 이화여자대학교박물관으로 19일 인계하였다. 청자 유물 2점은 모두 과거에 수리ㆍ복원이 됐던 것들인데, 시간이 지나면서 다양한 환경변화로 인해 처리 재료가 노화되어 구조적 안정성이 우려되는 상태였다. 이번 보존처리에서는 처리 전과 처리 과정 중에 과학적 분석을 통해 기존 수리ㆍ복원 상태와 재료를 파악하고 물리적으로 취약한 부분을 접합ㆍ복원하는 등 보강에 중점을 두고 진행하였다. 또한, 추후 전시에서 공개될 때 이질감이 느껴지지 않도록 복원부를 중심으로 주변과 유사하게 질감과 색을 맞췄다. 청자 ‘순화4년’ 글씨 항아리는 그릇 입구가 넓고 곧게 뻗었으며 어깨에서 조금씩 벌어져서 둥근 몸통을 이루다가 좁아진 형태의 항아리다. 무늬는 없고 유색은 담록빛을 띠는 회갈색 계열로, 일부 옆면에는 유약이 흘러내린 자국이 남아 있는 등 시유(施釉) 상태가 고르지 않고 전면에는 미세한 실금(유빙렬, 釉氷裂)도 있다. 항아리 굽바닥에는 「순화사년계사태묘제일실향기장최길회조(淳化四年癸巳太廟第一室享器匠崔吉會造)」라는 글씨가 새겨져 있어 제작년도와 제작자, 용도를 알 수 있는 등 고려 도자기 역사의 매우 중요한 편년자료다. * 시유(施釉): 기물의 표면에 유약을 입히는 일 또는 방법을 말함 * 유빙렬(釉氷裂): 도자기를 가마에서 꺼낸 뒤 유약이 식으면서 간 금을 이르는 말임 개성(開城)에서 출토된 것으로 전해지는 청자 투각고리문 의자는 당시 청자 제작기술의 우수성과 고려 시대의 화려한 생활상을 보여주어 미술사적으로 가치가 높은 작품이다. 이번에 문화재보존과학센터의 보존처리를 받은 것은 보물 제416호로 지정된 의자 모두 4점 가운데 윗면에 연꽃무늬가 새겨져 있고 몸통에는 투각 기법(透刻 技法)으로 활모양을 세로로 어긋나게 엮어 놓은 작품 1점이다. 몸통 상단에 당초(덩굴)문대, 하단에 국화무늬, 굽다리에 거칠고 간단한 연꽃무늬가 새겨져 있으며, 유색(釉色)은 전반적으로 발색이 고르지 않은데, 위는 담갈색, 아래는 회청색, 굽다리 바닥은 시유되지 않은 상태의 의자이다. * 투각 기법(透刻 技法): 재료의 면을 도려내거나 깎아서 원하는 무늬를 나타내는 조각 기법의 하나 * 유색(釉色): 유약을 바른 색상 이번에 보존처리가 된 청자 ‘순화4년’ 글씨 항아리는 이화여자대학교박물관에서 열리는 고려 건국 1,100주년 기념 상설전 <고려>에서 12월 1일부터 31일까지 공개된다. 박물관 쪽에서는 보존처리로 재단장한 유물 외에도 과학적 보존처리 과정도 국민에게 함께 소개할 예정으로, 아침 9시 30분부터 저녁 5시까지(일요일ㆍ공휴일 휴관) 무료로 관람할 수 있다. 더 자세한 사항은 이화여자대학교박물관(☎02-3277-3152)으로 문의하면 된다.

[우리문화신문=이창수기자] [옛배움책에서 캐낸 토박이말]62- 속셈, 붓셈, 삯, [우리한글박물관 김상석 관장 도움/ (사)토박이말바라기 이창수] 오늘은 4282해(1949년) 만든 ‘셈본 5-1’의 16~17쪽에서 캐낸 토박이말을 보여드립니다. 16쪽 첫째 줄에 앞서 살펴본 적이 있는 ‘셈’이 나옵니다. ‘계산’이라 하지 않고 ‘셈’이라고 한 것을 바로 알 수 있습니다. 둘째 줄에 ‘속셈’이 있습니다. 이 글을 보시는 분들 가운데 ‘암산’이라는 말을 더 많이 자주 들은 분들은 낯설 것입니다. 하지만 어릴 때 ‘속셈’을 배우러 다닌 적이 있다는 분들 가운데 ‘속셈’의 뜻을 잘 모르는 분들이 있더군요. ‘속셈’에서 ‘속’이 ‘빠를 속’이니 ‘빨리 셈하는 것’을 뜻하는 것인 줄 알았다고 하는 분을 보기도 했습니다. 하지만 여기서 ‘속셈’은 ‘연필, 계산기, 주판 따위를 쓰지 않고 머릿속으로 하는 셈’이라는 뜻입니다. 아홉째 줄에는 ‘붓셈’이 나옵니다. 아마 이 말을 처음 보시는 분들이 많을 것입니다. 왜냐하면 이 글을 보시는 분들 가운데 많은 분들이 ‘필산’이라는 말을 더 자주 많이 보았을 것이기 때문입니다. ‘붓셈’은 글자 그대로 ‘숫자를 적으면서 셈함. 또는 그렇게 한 셈’을 가리키는 말입니다. 우리가 한자를 배울 때 ‘붓 필’이라고 했던 것을 떠올리시면 더욱 쉽게 아실 수 있을 것입니다. 17쪽에 셋째 줄에는 ‘삯’이 나옵니다. ‘요금’이라는 말이 익은 많은 분들에게 낯선 말일 것입니다. 둘레에 있는 아이들이 여러분에게 ‘삯’과 ‘값’이 어떻게 다른지 풀이를 해 달라고 했을 때 똑똑히 풀이를 해 주실 수 있는 분이 얼마나 될까요? 보시다시피 옛배움책에서 썼던 ‘삯’이라는 말을 우리가 잘 쓰지 않게 되면서 ‘값’과 ‘삯’을 가릴 일이 적어지다 보니 흐리터분해 진 것입니다. ‘값’은 ‘어떤 몬(물건)을 사고팔 때 주고받는 돈’입니다. ‘삯’은 ‘일을 해 준 품값으로 주는 돈이나 몬(물건)’을 가리키기도 하고 ‘어떤 몬(물건)이나 시설을 쓰고 주는 돈’을 가리키기도 하는 말입니다. 장난감을 샀다면 ‘장난감 값’이고 ‘기차를 타고 주는 돈이니 ‘기차 삯’이라고 한 것입니다. 일곱째 줄에 ‘1사람에게’는 ‘1인당’보다 쉽고 ‘모두 모았다’는 ‘징수하였다’보다 쉬운 말이라 반가웠습니다. 그 아래 있는 ‘쓰고 남은 돈’은 ‘잔액’보다 쉬운 말이라는 것은 더 말할 것도 없을 것입니다. 그리고 마지막에 있는 “ 이 남은 돈을 다 똑같이 나누어 주면 1사람에게 얼마씩 돌아가겠느냐?”는 모두가 토박이말로 된 쉬운 월이라 참 좋았습니다. ‘속셈’과 ‘붓셈’을 배움책에서 쓰지 않게 된 까닭이 무엇일까요? 누가 왜 바꾸었을까요? 누구든지 이 궁금함을 속이 시원하게 풀어 주시면 참 고맙겠습니다. 4351해 들겨울달 스무하루 삿날(2018년 11월 21일 수요일) ㅂㄷㅁㅈㄱ. ※이 글은 앞서 경남신문에 실은 글인데 더 많은 분들과 나누려고 다시 싣습니다.

[우리문화신문=이나미 기자] 음악의 저음을 담당하고 있는 악기 유포니움과 튜바 특유의 무게감과 생기 가득한 음색을 느낄 수 있는 공연이 펼쳐진다. 더블유씨엔코리아는 25일 쁘띠꼬숑 유포니움 & 튜바 앙상블의 제1회 정기연주회가 여의도 영산아트홀에서 개최된다고 지난 19일 밝혔다. 이번 공연은 쁘띠꼬숑 유포니움 & 튜바 앙상블이 주최하며 더블유씨엔코리아가 주관한다. 쁘띠꼬숑은 한국예술종합학교 기악과를 졸업하고 프랑스에서 함께 수학한 4명의 동문들이 결성한 단체로 저음역대 악기가 주는 특유의 깊은 울림을 전하고자 활동을 시작했다. 저음악기가 가지는 고유 음색과 중후한 울림으로 클래식 레퍼토리를 연주함과 동시에 재즈, 팝, 영화 OST 등의 다양한 장르의 음악으로 대중과 교감하고 싶다는 포부를 가진다. 유포니움 연주자는 백승연, 임한나와 튜바 연주자 변진, 김지은으로 이루어져 있다. 유포니움 연주자 백승연은 한국예술종합학교를 졸업 한 후 프랑스 베르샤유 콘서바토리의 최고연주자 과정과 크레타일 콘서바토리를 졸업하고 현재 구세군 수원교회 브라스밴드 지휘자, 추계예술대 강사, 제주 서귀포 관악단 상임단원으로 활동 중이다. 유포니움 연주자 임한나는 한국예술종합학교를 졸업하고 프랑스 파리 모리스 라벨 콘서바토리와 르블루아 콘서바토리를 졸업하고 현재 숙명여대, 성신여대에 출강하며 연주자로 활동하고 있다. 튜바 연주자 변진은 한국예술종합학교를 조기졸업하고 프랑스 파리 모리스 라벨 콘서바토리와 프랑스 블로뉴 국립음악원 최고연주자과정을 졸업하고 스위스 제네바 국립 고등음악원에서 석사과정을 우수한 성적으로 졸업했다. 현재는 숙명여대에 출강하며 연주자로서의 입지를 다지고 있다. 튜바 연주자 김지은 역시 한국예술종합학교를 졸업하고 프랑스 베르샤유 콘서바토리의 최고연주자 과정과 프랑스 파리 모리스 라벨 콘서바토리를 졸업하였으며 현재 충남대·인제대·경기예고·숭실대에 출강하며 활동 중이다. 이번 공연은 금관악기 작곡가의 대가인 존 스티븐스의 곡들로 이루어진 1부와 시대를 뛰어 넘는 다양한 레퍼토리를 유포니움과 튜바를 위해 편곡한 곡들로 2부를 구성했다. 유포니움과 튜바라는 악기를 통해 금관악기의 매력을 가감 없이 보여줄 이번 공연에는 퍼커셔니스트 이한웅, 피아니스트 류성직, 편곡자 문지선이 함께한다. 입장권은 전석 2만원으로 대학생은 50% 할인된 가격으로 구매할 수 있다. 티켓 구매는 인터파크에서 가능하며 공연에 대한 문의는 더블유씨엔코리아로 하면 된다.

[우리문화신문= 전수희 기자] 충남 서산의 계암고택은 300년 정도 되는 옛집이다. 솟을대문 옆으로 길게 돌담이 뻗고, 담장 위로 날아갈 듯 사뿐히 치켜 올린 고옥의 추녀가 아름답다. 밤이면 창호 문 사이로 은은한 달빛이 새어든다. 북풍한설이 매서울수록 아궁이에 장작불 지펴 구들장을 데운 아랫목이 더욱 반갑다. 행랑채와 사랑채 앞마당은 아이들이 맘껏 뛰어놀 수 있는 놀이터요, 단아한 기와집에서 행하는 전통 음식 만들기 등 고택 체험은 여행객에게 고향 같은 포근함을 선물한다. 소박하지만 귀품과 위엄이 흐르는 멋, 치장하지 않아도 시와 음악이 절로 나는 멋스러운 정취가 계암고택에 스며 있다. 고택 체험을 한 뒤에는 ‘백제의 미소’라 불리는 서산 용현리 마애여래삼존상의 신비한 미소에 놀라고, 개심사에서 자연을 닮은 돌계단과 휜 나무로 부재를 삼아 지은 전통 건축의 아름다움을 발견한다. 흥선대원군의 박해로 천주교도들이 피의 순교사를 써 내려간 해미읍성도 있다. 문의 : 계암고택(서산김기현가옥) 041)688-1182

[우리문화신문=이한영 기자] 국립민속박물관(관장 윤성용) 어린이박물관은 우리 옛이야기 ‘개와 고양이와 구슬’을 주제로 한 상설전시를 오는 21일(수) 새롭게 선보인다. 마음씨 착한 할아버지와 할머니를 위해 개와 고양이가 구슬을 찾아 나서는 이야기를 어린이 눈높이의 체험 전시로 꾸몄다. ‘개와 고양이와 구슬’ 이야기를 전시로 구현 ‘개와 고양이와 구슬’은 1964년부터 1981년까지 초등학교 ▲《국어》 1학년 2학기 교과서에 ‘개와 고양이’라는 제목으로 실려서 기성세대에게는 낯익은 이야기이다. ‘견묘쟁주설화(犬猫爭珠說話)’라는 이름으로 다양한 내용의 이야기들이 전승되고 있는데, 이번 전시는 어린이 운동의 선구자인 소파 방정환 선생이 1922년 구술하고 민속학자인 손진태 선생이 채록한 ‘개와 고양이와 구슬’ 이야기를 바탕으로 구성하였다. 전시의 1부는 개와 고양이와 함께 살고 있는 어부 할아버지와 할머니의 집이다. 견지낚싯대와 통발, 가리와 고기바구니 등 전통어구를 탐색하면서 물고기를 어떻게 잡았는지 민속문화를 이해할 수 있는 공간이다. 2부에서는 배 위에서 직접 물고기를 잡아보며, 눈물을 흘리는 잉어를 놓아주는 체험을 할 수 있다. 목숨을 구해준 잉어 덕에 할아버지가 용궁으로 초대되어 소원을 이루어주는 마법 구슬을 용왕님에게 선물받는 이야기가 3부에서 펼쳐지고, 4부 ‘구슬아 구슬아 내 소원을 들어줘’에서 어린이들은 전시실 내 커다란 구슬 안으로 들어가 자신의 꿈을 써보고 친구들의 소원이 무엇인지 함께 알아간다. 5부와 6부에서는 강 건너 욕심쟁이 할머니가 훔쳐간 구슬을 찾아 나선 개와 고양이의 이야기가 전개된다. 어린이들은 개와 고양이를 돕기 위해 쥐로 변장, 욕심쟁이 할머니의 안방으로 들어가 머릿장, 문갑, 경대 등 구석구석 살피며 숨겨진 마법 구슬을 찾아내는 과제를 수행한다. 전시의 마무리인 7부 ‘함께 해요’에서는 이야기의 결말을 다시금 만들어보고, 옛 그림 속 개와 고양이의 모습을 살펴보고, 어린이들이 자신의 개와 고양이와 찍은 사진을 공유하기도 한다. 구슬 찾는 모험을 통해 어린이들의 꿈과 슬기로움 발견하는 계기 마련 이번 전시에서는 어부 할아버지의 집과 욕심쟁이 할머니의 안방 등 현실 세계와 용궁과 신묘한 구슬이라는 상상의 세계를 실제 유물과 디지털 기술을 활용하여 조화롭게 구현하고자 하였다. 또한 전통회화 기법을 활용하여 새롭게 그린 ‘개와 고양이와 구슬’ 이야기가 전시장 전체에 펼쳐진다. 온종일 허탕 치다 어렵게 잡은 잉어 한 마리를 놓아주는 마음씨 착한 할아버지, 구슬을 잃어버리고 상심에 빠진 할아버지와 할머니를 위해 용기와 슬기로움을 발휘하는 개와 고양이 등 어린이들은 이야기 속 등장인물이 되어 전시를 체험하면서 공감력을 기르고 옛이야기에 담긴 슬기로움을 배우게 된다.