[한국문화신문 = 이윤옥 기자] 이제 슬슬 한 해가 가고 새해가 다가온다. 우리나라처럼 음력을 세시풍속에 쓰지 않는 일본에서는 모든 것이 양력 기준이다. 설날도 마찬가지다. 설날이라고 해야 우리처럼 차례를 지내는 것도 아니어서 그 분위기 또한 사뭇 다르다. 한국과 새해 풍습이 가장 다른 점은 일본인의 신사참배 모습일 것이다. 같은 신사참배라고 해도 설날에 하는 신사참배를 특별히 하츠모우데(初詣)라 부른다. 하츠모우데란 새해 정초에 신사나 절에서 한 해의 운수대통을 빌며 건강히 소원성취를 이루기를 비는 행사이다. 그래서 이맘때쯤이면 인터넷에서는 전국의 유명한 신사(또는 절)를 소개하느라 야단법석이다. 2006년 경찰청 집계를 보면 1위가 메이지신궁(明治神宮, 도쿄, 310만 명), 2위 나리타산 신승사(成田山新勝寺, 치바현, 275만 명) 3위 후시미이나리대사(伏見荷大社, 교토, 269만명)..... 8위 다자이부천만궁(太宰府天宮, 후쿠오카, 200만 명) 등으로 순위를 매기고 있다. ▲ 2015년 일본 전국의 유명한 하츠모우데 신사(또는 절) 안내 누리집 경찰청에서 발표한 새해 하츠모우데(신사참배)한 인원을 다 더해보면 2006년 통계로 9,373만 명
[한국문화신문 = 서한범 명예교수] 지난주에는 산조의 전수방법에 관한 이야기를 주로 하였다. 종래에는 구전심수(口傳心授)의 방법이 유일하였는데, 이는 선생과 제자가 인간적인 유대관계를 갖기 때문에 더욱 훌륭한 방법이기는 하지만 배우는 사람의 기억력에 의존하기 때문에 학습 분량이 제한적이라는 이야기, 그래서 근래에는 악보를 통한 전수방법이 일반적이나 이 역시 악보 자체가 음악이 아니기 때문에 악보와 실제 음악의 괴리를 어떻게 좁히느냐 하는 것이 문제로 남는다는 이야기를 했다. 이와 함께 다양한 농현이나 시김새를 표현하는 공통적인 기호나 부호의 약속이 이루어져야 한다는 이야기, 산조음악이 전라도, 혹은 충남 일부지역에서 연주되기 시작하였으나 지금은 어느 특정지역이나 특정인의 구분 따위는 별로 의미를 갖지 못한다는 이야기, 장차 산조음악의 세계화가 도래할 경우, 어느 외국인이 한국인보다 더욱 더 산조음악을 잘 연주할 가능성도 배제할 수 없다는 이야기, 상상만으로도 반가운 일인데 이미 시작이 되고 있는 분위기여서 더욱 기대가 된다는 이야기 등을 하였다. 산조음악의 전수, 특히 한국인뿐 아니라 전 세계인이 즐기는 음악이 되기 위해서는 악보는 절대적으로 필요하다. 그러
[한국문화신문 = 이윤옥 기자] 슬슬 연말이 되면 일본 상점가에는 연말연시 집안을 장식하는 물건들이 쏟아져 나와 이방인의 눈을 사로잡는다. 집 대문에 다는 시메카자리(しめ飾り)를 비롯하여 시메나와(注連, 금줄), 카도마츠(門松, 대문 앞에 세워두는 장식 소나무), 카가미모치(鏡餠, 집안에 진설하는 찹쌀떡) 따위가 일본의 연말연시에 집 안팎을 장식하는 물건으로 이것들은 모두 나쁜 액운을 막아주는 신성한 부적 구실을 하는 물건들이다. ≪일본민속사전(日本民俗事典)≫에 보면, 시메나와(注連)를 특히 신성한 장소를 구분하려고 치는 줄로 다양한 모양이 있다고 나와 있다. 말하자면 시메나와는 굵은 새끼줄 모양의 금줄로 흔히 신사(神社)의 신전 입구에서 많이 보는 것이지만 가정에서는 가미다나(神棚, 신전) 또는 도코노마(床の間, 족자를 걸어두는 신성한 곳)등에 걸기도 한다. 이때는 굵기가 가는 금줄을 쓴다. 군마현(群馬縣) 적성산(赤城山) 서쪽 산록지방에서는 마을 입구에 금줄(注連繩)을 쳐두고 이곳을 통과할 때는 항상 언행에 조심하도록 하는 등 지역에 따라서는 금줄 신앙이라고 할 만한 흔적이 남아 있는 곳도 있다. ▲ 시메카자리, 카가미모치, 시메나와, 카도마츠(왼쪽
[한국문화신문 = 서한범 명예교수] 지난 주 속풀이에서는 이민영의 세 번째 가야금 독주회 이야기를 하였다. 산조 음악의 전통은 전통적인 12줄의 가야금으로 연주하는 것이다. 그런데 이민영은 18현으로 종래의 가야금보다 6줄이 늘어난 가야금으로 초연하면서 극찬을 받았다는 이야기를 하였다. 또한 새로운 주법에 도전이라도 하듯이 25현 가야금으로 북한의 눈이 내린다 를 연주하였다는 이야기도 하였다. 뿐만이 아니라 북한에서 개량한 대표적인 현악기 옥류금(玉流琴)을 김계옥교수로부터 익혀서 영역을 확대시켰다는 이야기도 하였다. 이로 인해, 국립민속국악원을 비롯하여 서울의국립국악관현악단,국립남도국악원,전주시립국악단,전주전통문화센터,강원도립,목포시립교향악단등과 협연무대를 가졌으며 해외연주 활동도 활발했던 것이다. 특히 지난 주 가야금 독주회에서 백인영류 18현 산조외에 5곡을 발표하였는데, 특히 18현 산조는 고 백인영 명인이 2002년부터 직접 가락을 읊어 주면서 짠 산조라는 점에서 의의가 있었다는 이야기 등을 하였다. 이와 관련하여 이번 속풀이에서는 산조 음악의 속이야기를 조금 해 보고자 한다. 종래의 산조음악을 전수하는 방법으로는 선생이 전해주는 대로, 선생의 가락을
[한국문화신문 = 이윤옥 기자] 대한한공 조현아 부사장의 봉지 땅콩 서비스 사건에 대해 일본 언론들이 신이 났다. 지지통신(時事通信)을 비롯한 일본의 많은 언론에서 이 문제를 다양하게 다루고 있다. 한 언론은 영국 가디언 8일자를 인용하여 조현아 부사장은 객실승무원의 서비스 매뉴얼을 문제로 삼았으나 그 보다 더 큰 문제가 불거졌다. 앞으로 대한항공은 절대 안탄다. 차라리 북한의 고려항공을 타는 게 낫다.고 보도하기 까지 했다. 그러면서 한국 누리꾼의 반응도 상세히 보도했다. 이런 부끄러운 일은 일찍이 없었다. 능력 없는 인간이 대한항공의 부사장을 하고 있다는 게 국제적인 창피다., 왜 하필 지을 이름이 없어서 코리언에어(대한항공)라 지었냐? 대한이라는 이름이 들어가지 않는 이름으로 바꿔라., (조현아) 신한류스타 탄생 등 뿔난 누리꾼들의 반응을 여과 없이 보도하고 있다. ▲ 일본 언론들은 대한항공 조현아 부사장의 행동을 대대적으로 보도히고 있다. 한국의 언론보도만으로도 부끄러운데 시끄러운 일본의 언론들이 신이 난듯 보도하는 것을 보고 있자니 마음이 편치 않다. 자초지종이야 알려진 그대로지만 업무상 비행기를 종종 타야하는 사람들은 이번 조현아 부사장의 봉
[한국문화신문 = 서한범 명예교수] 지난주에는 남원지방에서 활동하고 있는 가야금 연주자, 이민영의 독주회 이야기를 하였다. 그는 얼마 전 작고한 백인영 명인의 영향을 가장 많이 받은 수제자이며 국악의 정통과정을 밟은 후에 국립 음악기관의 연주단원, 학교의 가야금 지도강사, 가야금실내악단 예랑의 대표로 활동하고 있다는 이야기, 2000년도 초에 KBS국악관현악단과의 협연을 시작으로 신영희 소리인생 50년 발표회 예랑창작발표회 등 수많은 무대에서 독주나 협연자로 활동해 왔다. 특히 18현 가야금 산조를 초연함으로 해서 국악계를 놀라게 했다는 이야기를 했다. 12줄 전용의 산조 음악을 18현 가야금으로 탔다고 하는 점은 단지 악기를 바꾼 단순한 작업으로 생각할 수 있지만, 음역이 확대됨에 따라 다양한 음색이나 연주법이 요구된다는 점에서 다른 악기로 다른 음악을 연주하는 어려운 작업이란 이야기, 그래서 아직까지도 18현으로 산조를 연주하는 사람들은 극소수에 불과하다는 이야기 등을 하였다. 이민영은 12현의 산조가야금으로 연주해오던 산조를 18현 가야금으로 초연하면서 극찬을 받았다. 그 이후 김계옥 작품 발표회에서는 25현 가야금으로 북한의 작품인 눈이 내린다 를
[한국문화신문 = 정석현 기자] 조선시대를 통틀어 총 500여 회에 걸쳐 중국에 파견 ▲ 《영대기관첩》 제목, 강세황, 조선 1784년, 종이에 먹, 23.3 × 54.8 cm 조선시대에 국경을 건너 남의 나라 땅을 밟는다는 것은 쉽지 않은 일이었습니다. 사행(使行)은 타문화를 접하는 공식적인 통로로 거의 유일했다고 해도 과언이 아닙니다. 조선 사행단의 규모는 정사(正使), 부사(副使), 서장관(書狀官), 역관(譯官), 의관(醫官), 화원(畫員) 등 정관(正官) 30여 명을 포함하여 3백 명 내외에 이르렀다고 하며, 조선시대를 통틀어 총 500여 회에 걸쳐 중국에 파견되었습니다. 수백 명이 함께 중국으로 출발해서 공식적인 업무를 수행하고 조선에 돌아오기까지 다섯 달 이상 걸리는 대장정의 길이었습니다. 명나라 때는 천자(天子)에게 조공 간다는 의미를 담아 ‘조천(朝天)’이라 하였고, 청나라 때는 연경(북경을 말함)에 가는 일이라 하여 ‘연행(燕行)’이라 하였습니다. 조천과 연행 모두 ‘중국 사행’을 뜻하는 말이지만, 연행에는 조공관계를 생략하고 좀 더 객관적인 사실만을 담고자 했던 조선후기 지식인들의 고민과 생각이 담겨 있습니다. 조선에서 중국으로 가는 것은
[한국문화신문 =이윤옥 기자] 일본에서 붓글씨로 유명한 스님을 들라하면 홍법대사 쿠우카이(弘法大師 空海 774-835)를 들 수 있다. 홍법대사도 붓글씨를 실수할 때가 있다라는 속담이 있을 정도로 학문이 깊고 붓글씨도 잘 썼던 쿠우카이 스님은 일본에서 유명한 스님이지만 그의 스승인 곤조대덕(勤操大德, 754~827)은 그리 알려지지 않은 인물이다. 곤조대덕이 우리에게 더 가깝게 느껴지는 것은 이 스님이 고대한국계 출신이기 때문이다. 곤조스님은 신라계로 알려진 하타(秦)씨 출신으로 12살에 나라 대안사(大安寺)에서 출가한 이래 삼론종의 거장으로 알려진 분으로 당시 사가천황(嵯峨天皇)은 곤조스님을 대극전(大極殿)에 초청하여 법회를 가질 정도로 왕실의 신임이 두터웠던 스님이다. 곤조스님에 대한 이야기로 유명한 일화가 있다. 곤조스님이 한 절에 있을 때의 이야기다. 그 절에는 영호(榮好)라는 스님이 있었는데 영호스님은 늙고 병든 어머니를 절 아래에 살게 하고는 끼니때가 되면 항상 자기의 먹을 것을 동자를 시켜 갖다드리게 했다. 그리고는 동자로부터 어머니의 근황을 듣곤 했다. 그러다가 어느 날 갑자기 영호스님이 이름 모를 병에 걸려 갑자기 죽게 되자 더 이상 아랫마을
[한국문화신문=이윤옥 기자] 일본술 사케를 좋아하십니까? 예라고 한다면 사케로 유명한 니가타의 술 이야기에 귀를 기울여도 좋을 법하다. 명술의 탄생에 필수 조건으로는 쌀, 물, 기후, 기술을 꼽는데 제 아무리 기술이 좋아도 술의 재료가 좋지 않고는 당해낼 재간이 없음을 말해준다. 일본의 북부에 있는 니가타는 곡창지대로 고시히카리라는 쌀로 유명한 곳이다. 특히 니가타현의 사케(일본술)는 술을 빚기 위한 술쌀(酒米)을 따로 재배할 만큼 이 지역사람들의 사케 사랑은 각별하다. 이곳의 사케는 니가타산 쌀로만 빚으며 고햐쿠만고쿠(五百万石)는 대표적인 술빚기용 쌀이다. ▲ 벌써 내년 술축제 포스터가 나왔다. 쌀에 이어 니가타의 물을 보자. 니가타에는 땅속에 칼슘과 마그네슘이 거의 없고 강수량이 많은데다가 경사가 급하고 짧은 냇물이 많은 관계로 지하수 체류 시간이 짧아 사케에 좋은 물이 공급된다. 연수는 술을 장기간 발효 시키는데 좋다. 자, 다음의 명주 조건인 기후를 보자. 니가타의 기후는 여름에는 기온이 높고 맑은 날이 이어져 쌀 재배에 좋은 날씨다. 뿐만 아니라 겨울에 산간부를 중심으로 내리는 눈은 너무 춥거나 덥지 않게 적정한 기온을 유지시켜 효모 같은 미생
[한국문화신문=서한범 명예교수] 지난주에 이어 최근순 명창의 12좌창 발표회에 관한 이야기를 이어가도록 하겠다. 이번에 그는 보다 원숙해진 소리로 완창의 무대에 재도전 하게 되었다는 점, 경기 12좌창은 한곡 한곡이 느린 속도로 진행되는 곡조들이며 단조롭게 반복되는 6박형 도드리 장단이지만, 창법이나 시김새가 다양하다는 점, 그러면서도 태도, 노랫말의 발음이나 의미의 전달이 부담스럽고 즉흥성이 용납되지 않는 까다로운 조건의 노래라는 점, 관중의 입장에서는 느리며 단조로운 가락을 선호하지 않는다는 점이 발표회를 가로막는 요인이라는 이야기를 했다, 최근순은 노래를 잘 부르지만, 소리를 좋아하는 사람이고, 스스로 즐거워하나 힘들고 어려운 노래로는 무엇보다도 12좌창을 꼽고 있다는 점, 잡가라는 이름은 소위 양반들이 부르던 정가(正歌)에 대한 대칭 개념에서 붙여진 명칭이란 점, 신분의 구분이 사라진 현대에 와서도 정가니 잡가니 하는 구분은 맞지도 않으며 특히 음악적 분위기나 호칭의 의미면에서 잡가란 말은 옳지 못하다는 의견을 피력하였다. 그렇다면 잡가란 어떤 노래인가? 잡가라는 명칭에서 잡(雜)의 의미는 순수한 것이 아닌, 잡스러운 것, 뭔가 뒤섞여 있는 것