[우리문화신문=서한범 명예교수] 지난주 속풀이에서는 연변예술대학에서 민족성악을 가르치고 있는 전화자 교수를 만나게 되어 그로부터 연변 동포들의 음악활동을 전해 들었다는 이야기를 하였다. 합주의 악기형태, 북방의 악기 거문고의 활용여부, 함경도나 평안도의 소리, 판소리, 춤 등에 관해 물어보는 나에게 백문(百聞)이 불여일견(不如一見)임을 강조해서 뜻을 함께 한 16명과 함께 1991년 여름, 길림예술학원 연변분원(吉林藝術學院 延邊分院)을 방문했다는 이야기, 김삼진 원장을 비롯한 원로 교수들이 반갑게 맞이해 주었다는 이야기 등을 하였다. 또 제18회 교류음악회를 위하여 예술학원에서는 기악합주를 비롯하여 남도민요, 대피리 독주, 압록강2천 등의 신민요, 해금 2중주, 경기민요, 목관4중주, 서도민요, 옥류금 독주, 박춘희의 신민요, 예술학원 교학실천 민족악단의 기악합주 옹헤야 등을 준비했다는 이야기, 이러한 연주곡을 감상하면서 다시 한 번 우리의 뿌리가 하나라는 점을 확인하였으며 우리의 감정과 정신이 녹아있는 민족음악을 함께 지켜가야 한다는 의지를 더욱 굳게 만든 계기가 되었다는 이야기 등을 하였다. 예술학원이 발표한 종목 하나하나가 모두 각각의 특색을 지닌 아름
[우리문화신문=서한범 명예교수] 지난주 속풀이에서는 지난 7월 1~2일 열여덟 번째로 가졌던한ㆍ중전통음악 학술 및 실연교류회의 개최 배경에 관한 이야기를 하였다. 이러한 교류행사가 시작된 계기는 1991년도로 죽(竹)의 장막이었던 중국 연변의 예술대학에서 민족성악을 전공했던 전화자 교수가 한국으로 유학을 오면서 연변의 음악상황을 알려주었기 때문에 가능했다는 이야기, 즉 연변에 전통음악을 공부하는 예술학교가 있다는 점, 전통민요와 판소리, 가야금이나 피리, 장쇄납, 저대, 해금과 같은 전통악기들을 배우는 학생들이 많다는 이야기를 했다. 또 김진 교수를 비롯하여 피리와 퉁소, 단소와 해금, 작곡이나 이론 등을 가르치는 교수들의 이야기, 특히 가야금산조의 창시자로 알려진 김창조의 제자 안기옥에게 김진이 배운 산조를 연변예술대학에서 가르치고 있었다는 이야기, 그렇다면 남쪽에서 전승되어 온 김창조-한성기-김죽파의 가야금 산조와 김창조-안기옥-김진으로 이어진 북쪽의 가야금 산조는 상호 어떠한 모습일까 하는 점들도 관심의 대상이었다는 얘기를 했다. 그에 더하여 전통음악을 가르치는 대학뿐이 아니라, 조선족예술단이라는 연주단체가 힘겹게 민족의 음악을 지켜가고 있다는 사실도
[우리문화신문=서한범 명예교수] 지난주에는 6월, 대전에서 열렸던 제21회 한밭 전국국악경연대회이야기를 하였다. 최고상은 대통령상으로 관악과 현악, 판소리, 전통무용 등 4개 분야였고, 각 분야는 학생부와 일반부, 특히 무용은 학생부와 일반부 위에 명인부가 포함되었다는 점, 한국의 전통음악이나 춤은 장단이 매우 중요한 요소라는 점, 연주태도나 올바른 자세나 시선, 특히 각자의 개성을 살리는 표현이 중요하다는 점을 강조하였다. 한밭대회의 특징이라면 무엇보다도 시민들의 관심이 매우 높다는 점인데, 《대전사랑 시민모임》이 전국에서 모인 심사위원들을 성의껏 맞이해 주었고, 출전자가 지난해에 견주어 2배 이상 몰렸으며 객관적이고 공정한 평가가 이루어졌다는 점 등을 이야기하였다. 바라는 점은 현재의 관악, 현악, 판소리, 무용분야 외에 정가(가곡, 가사, 시조), 경서도 좌창, 선소리, 풍물굿 분야까지 포함하여 보다 확대된 경연대회를 만들어 나간다면 국내 최고의 국악경연 대회로 자리 잡게 될 것이라는 이야기 등도 곁들였다. 이번 주에는 지난 7월 1~2일 열여덟 번째 중국에서 가진 한ㆍ중전통음악 학술 및 실연교류회에 관련된 이야기를 하도록 한다. 이 행사는 해마다 이맘
[우리문화신문=서한범 명예교수] 지난주에는 경기도 과천시에서 열린 전국경기소리 경창대회 이야기를 하였다. 《한국경기소리보존회》가 제10회째 열고 있는 경연은 종합대회가 아니라 성악의 한 분야인 경기소리만을 4개 부문, 곧 초등부, 중고등부, 일반부, 명창부로 나누어 각 부문별로 최종 수상자를 결정한다는 이야기를 했다. 전체적으로 고른 편이었으나 그 중에서도 중, 고등부 출전자들은 노래 가사의 암기나 좌창의 창법, 특징적 표현 등에 대한 이해도가 높았다는 이야기, 대회의 권위는 심사위원들의 공정성을 담보해야 한다는 점을 강조하면서 과천 경창대회는 정성을 다하는 대회, 공정한 대회, 투명한 대회로 출전자들이 믿고 참여하고 싶은 대회로 신뢰를 쌓아가고 있다는 이야기를 하였다. 예로부터 과천은 전통문화와 관련이 깊은 도시였는데, 한 예로 1930년대에는 《대동가극단》이란 단체가 과천에 자리 잡고 있으면서 일제치하에서 신음하던 백성들을 위로해 주었고, 현재에도 서울과 근접해 있는 도시로 자립도가 높고 환경 등, 살기 좋은 도시임에도, 과천 경기소리 대회가 아직도 관(官)에 의지하는 영세한 대회로 남아있다는 점은 이해하기 어렵다는 이야기도 하였다. 겸해서 본선 경연이
[우리문화신문=서한범 명예교수] 지난주에는 경주에서 열린 장월중선 명창대회의 이모 저모를 이야기하였다. 지난해에 견주어, 고법(鼓法)분야가 새로 신설되는 등, 대회의 규모가 커졌으며 이에 따라 참가자 수도 작년 245명으로 늘어났다는 이야기, 이것은 경연대회의 신뢰나 평가가 외부에 긍정적으로 나타난 반응이라는 이야기, 앞으로는 분야를 더욱 확대해서 기악부문이나 무용분야도 포함시켜야 된다는 이야기, 경연자들의 기량수준이 높았으며 특히, 학생부의 판소리분야나 가야금병창 분야가 돋보였다는를 했다. 또 한국원자력환경공단이나 매일신문사와 같은 기관의 후원이 인상적이고 전 경주시장을 비롯한 경주시민들로 구성된 행사를 위한 후원회의 도움도 대회의 큰 자랑거리였다는 이야기, 진행요원들의 연락체계나 효율적인 진행, 집계와 성적공개 등, 신속하고 세련미를 보여주었다는 점 등을 칭찬했다, 그러나 종목별 경연장소가 떨어져 있는 탓에 본부의 통제가 다소 어렵고, 야외경연장은 음향이나 주위의 소란으로 인해 집중력이 떨어지는 문제점도 있다는 이야기도 하였다. 덧붙여 먼 곳을 찾아온 출전자들에게 경제적으로 도움이 되는 방안, 즉 교통편의나 식사제공, 홈스테이 등도 고려할 필요가 있다는
[우리문화신문=서한범 명예교수] 지난주에는 부여에서 열렸던 내포제 시조강습회와 명인들의 발표회 이야기를 하였다. 내포제시조는 충청인들에 의해 면면히 이어오는 노래로 창법이나 말붙임, 표현법 등이 지역의 특징을 간직하고 있는 자랑스러운 유산이라는 이야기, 내포제시조보존회가 시조창 확산을 위해 28년째 열어오고 있는데, 이러한 행사야말로 시조의 확산과 보급의 차원을 넘어 국악계, 우리문화 예술계 전반에 기여하는 바가 크다는 이야기를 했다. 시조창은 형식미, 유장미, 절제미, 장중미를 느끼게 되는 노래로 예부터 충신이나 애국지사, 지식인, 선비들이 즐겨 불러온 노래였다는 이야기, 평시조에서 지름시조, 사설시조 등 여러 종류로 확대되었고, 서울 경기지방의 경제(京制)와 지방의 향제(鄕制)로 구분되는데, 향제는 충청도의 내포제, 경상도의 영제, 전라도의 완제시조가 대표적이란 이야기, 시조창은 시류에 밀려 점점 외면을 받고 있는 가운데 충청남도는 내포제시조를 지방문화재로 지정하여 그 보존과 계승을 다 하고 있다는 이야기 등을 하였다. 이번 주에는 경기산타령과 서도 산타령의 발표공연 이야기를 한다. 중요무형문화재 제19호 선소리산타령보존회는 성동구 소월 아트홀에서 6월
[우리문화신문=서한범 명예교수] 지난주에는 포구락이라는 궁중무용에 대한 이야기를 하였다. 조선조 전기의 포구락은 16인의 무희가 8인, 또는 4인으로 무리를 이루어 춤을 추었는데, 음악총서인『악학궤범』에는 포구락이 그림과 함께 자세하게 설명되어 있다는 점을 이야기 하였다. 여기에 의하면 죽간자 2인의 구호를 시작으로 기녀(妓女) 16인이 좌우로 나뉘어 춤을 추다가 차례로 채구(彩毬)를 던져서 성공하면 상포를 받고, 실패하면 오른쪽 볼에 먹을 찍고 물러난다는 이야기를 했다. 또 많은 궁중정재 중에서도 유일하게 지금까지 전승되고 있는 이유는 무엇보다도 놀이형식의 전통성을 지니고 있는 재미있는 춤이란 이야기, 조선조 후기, 순조 때의 포구락도 전기와 대동소이한데, 다만 비교가 되는 것은 무희가 16명에서 12명으로 줄었다는 점, 반주악곡명이 달라진 점, 창사의 내용이나 횟수가 다르다는 점 등을 이야기 하였다. 또한 조선조 말엽부터 현재까지는 관악 영산회상의 악곡들을 삼현육각 편성으로 반주하고 있는데, 그 까닭은 이 곡이 모음곡 형식의 구성이고, 다양한 장단으로 구성되었으며, 음향이 큰 악기들이 편성이란 점, 이와 함께 느린 10박, 빠른 10박, 6박, 4박 등
[우리문화신문=서한범 명예교수] 지난주에는 영조 때 그림 《이원기로회계도》에 보이는 춤과 관련된 이야기를 시작하였다. 이 그림에는 2가지의 춤, 곧 포구락ㆍ처용무의 궁중무용과 함께 3종의 연주형태가 보이는데, 하나는 삼현육각(三絃六角) 편성, 둘은 현악기 연주자의 모습, 세 번째는 박(拍)을 들고 서 있는 집박 악사의 모습이란 점이다. 집박(執拍)이란 박을 잡고 있다는 의미로 지휘자를 뜻한다는 점, 포구락(抛毬樂)은 고려 문종 때 송에서 들여온 춤이어서 당악정재로 구분된다는 점, 향당정재의 구별은 죽간자의 유무와 한문으로 된 구호나 치어를 노래한다는 점도 이야기 하였다. 옛 기록에 의하면 포구락은 무려 150여명이 추었다고 전하는데, 당시 고려 교방에 속해있던 초영(楚英) 등이 구장기별기와 함께 임금 앞에서 연희하였으며, 무희는 12명 짝수로 좌우 6명씩 두 대(隊)로 나누어 추었다는 점, 고려시대의 포구락에 관한 기록에는 반주 음악이 절화 영(折花令),수룡음영(水龍吟令), 소포구락 영 청평악 영(淸平樂令) 등이었다는 점, 포구락은 현재까지도 자주 무대에 오르는 거의 유일한 전통무용으로 무희들이 좌우로 편을 갈라 공놀이를 하는 춤이란 점들을 이야기 등을 하였
[우리문화신문=서한범 명예교수] 지난주에는 1730년, 조선조 영조 때 그린 《이원기로회계도》라는 그림에 보이는 궁중의 춤과 관련된 이야기를 시작하였다. 이 그림은 나이 많은 원로들의 모임 장면으로, 각각 독상을 받아놓고, 춤과 음악을 감상한다는 점, 춤의 형태는 포구락(抛毬樂)과 처용무(處容舞)이며 음악연주형태는 삼현육각(三絃六角)과 집박, 가야금과 거문고와 같은 현악기 연주자도 보이고 있다는 점을 얘기했다. 또 궁중의 춤은 정재(呈才)라고 부르는데, 재예를 바친다는 넓은 의미였으나, 점차 궁중의 춤으로 정착되었으며 당악(唐樂)정재와 향악(鄕樂)정재로 구분되고 있다는 점, 전자는 고려시대 중국에서 들어온 춤을 가리키는 말이고, 후자는 이전부터 전래되고 있는 우리의 고유한 춤을 지칭하는 이름이란 점, 양자의 차이나 특징의 기준은 모호해 졌으나 죽간자(竹竿子)의 유무와 춤을 추는 중간에 무희들이 직접 한문구호(口號)나 치어(致語, 임금의 덕을 칭송하는 말)를 부르면 당악정재의 형식을 취하고 있다는 점도 말했다. 한반도에 당악이 유입되었다는 사실은 문헌이나 절의 탑, 석비, 종(鍾) 그림 속에서 발견되며 당악이 들어오면서 이전의 음악을 향악이라 부르는 향당(鄕唐
[우리문화신문=서한범 명예교수] 지난주에는 백영춘의 절규,하늘이 내 눈은 가져가도 소리는 못 가져가요.라는 제목의 글, 즉 그가 지켜오고 있는 재담소리의 열정을 이야기 하였다. 장대장타령은 부모의 재산을 물려받아 흥청망청 즐기다가 몽땅 날려 버린 장대장이란 사람의 이야기이지만, 무당(巫堂)이었던 그의 아내와 점쟁이 허봉사의 이야기가 익살스럽다는 이야기, 일제강점기 때는 박춘재였으나 지금은 백영춘의 전매특허처럼 되어 버렸다는 이야기, 그러나 백영춘은 당뇨의 합병증으로 시각장애 1급 판정을 받았고, 수술을 한다면 약간의 시력 회복이 가능하나 6개월간은 일체의 소리나 공연을 해서는 안 된다는 조건이 있었는데, 그는 이를 거부하였고, 그 후, 신부전증으로 주 3회 혈액투석을 받고 있다는 이야기를 했다. 극의 완성도를 높이려면 진짜 봉사가 그 역을 맡아서 해야 하는 법이라며 자신이 잃어가고 있는 시력을 크게 개의치 않고 있다는 이야기, 여류명창 최영숙이 백영춘을 모시기로 마음먹고 선생님의 눈이 되고 사지가 되어 평생토록 그분을 보필하며 살겠다는 결심 아래 부부의 인연을 맺게 되었다는 이야기, 어느 때이고 일어나면 그 때가 아침이고 그때부터 소리를 하게 되는데 그에게