[우리문화신문=우지원 기자] 박물관은 그 자체로 하나의 훌륭한 작품이다. 전시를 보기 위해 박물관을 찾는 경우도 많지만, ‘박물관’이라는 공간이 주는 특유의 느낌이 좋아 즐겨 찾는 이들도 많다. 그러나 박물관이 갖는 존재감만큼, 그 공간의 묵직한 역사를 친절히 짚어낸 책은 흔치 않다. 박물관 마니아를 자처하는 저자 황윤이 공들여 집필한 이 책 《박물관 보는 법》은 한국에서 박물관이 어떻게 탄생했고, 어떻게 발전해왔으며, 눈여겨보아야 할 박물관에는 어떤 곳들이 있는지 진중하고도 쉽게 설명해준다. 한국에서 박물관의 역사는 일제에 의해 반강제로 시작되었다. 일제는 고종의 헤이그 특사 파견을 빌미 삼아 고종을 강제로 퇴위시키고 순종을 즉위시킨 이후, 전국에서 반일 여론이 들끓자 국면 전환용 이슈로 왕실박물관 건립을 꺼내 들었다. 왕실박물관 건립을 조선의 근대화 업적으로 내세워 조선왕조를 낡은 ‘전근대’로 보이게 함과 동시에, 새롭게 즉위한 순종이 창덕궁 내 박물관 건립을 주도하게 함으로써 일제는 조선의 근대화를 추진한 선진국으로 홍보하고자 했다. “어찌 시체와 함께하던 물건들이 궁궐 내에 전시되어야 한단 말이오?” 1907년, 순종 황제 앞에서 여러 대신이 열띤 논
[우리문화신문=우지원 기자] 《뮤지엄 서울》. 이 제목을 본 독자는 서울에 있는 박물관을 소개하는 책을 떠올릴지도 모르겠다. 결론부터 말하면, 제목에 쓰인 서울은 작가의 필명 ‘김서울’에서 따 온 것으로, 작가 (김)서울이 자신만의 재미있는 시각과 솔직담백한 문체로 전통과 유물, 박물관을 이야기하는 책이다. 저자는 2019년 텀블벅 「시리즈 오브 시리즈」 프로젝트의 하나로 9월부터 10월까지 매주 1회씩 글을 연재했고, 당시 ‘한국 문화유산 큐레이팅’이라는 소개 문구와 함께 연재했던 글을 보완하고 다듬어 한 권의 책으로 엮어냈다. 책은 ‘흐르는 시간’, ‘유물에 담긴 시간’, ‘미래의 박물관’의 3부로 구성되어 있다. 1부 ‘흐르는 시간’에서는 명사가 아닌 동사로서의 전통, 곧 ‘흐르는 전통’을 다루고 있다. 흔히 ‘전통’이라고 하면 현재와는 단절된 과거의 한 시점을 떠올린다. 그러나 저자는 ‘전통’의 ‘전’은 ‘앞 전(前)’이 아니라 ‘전할 전(傳)’이며, ‘통’ 역시 ‘계통 통(統)’으로 두 글자 모두 이어진다는 뜻이 있음을 일깨운다. 그것은 곧, 오늘날 우리가 살아가는 방식도 전통의 일부이며 전통은 매 순간 만들어지고 있는 현재진행형이라는 것이다. 가령
[우리문화신문=우지원 기자] 우리, 그림 그린 적 많아도 우리 그림, 그린 적 정말 없다. 다들 지난 시절을 추억해보면, 주로 학교와 일상에서 그렸던 그림은 서양화일 거다. 박물관에 가서 우리 그림을 본 적은 있겠지만, 보통 ‘수묵화’, ‘문인화’를 생각하면 떠오르는 선비의 고고한 기품, 범상치 않은 위엄 때문에 뭔지 모를 부담감을 느낀 독자도 많을 법하다. 그런 의미에서 신하순ㆍ최혜인ㆍ최은혜ㆍ안지연이 함께 쓴 《우리 그림, 그려볼까요?》는 우리 미술에 관심을 두는 것은 물론, 조금씩 배워보고 싶게끔 만드는 책이다. 우리 미술에 대해 알고 싶어도 어떻게 시작해야 할지, 감을 잡기 어려운 학생들을 위해 서울대 동양화과 출신의 저자 네 명이 각자 자신의 특기를 살려 한 분야를 소개한다. 우리 그림의 대표적 장르인 수묵화, 채색화, 산수화, 문인화가 그것이다. 각 장에는 그림을 그리기 전 생각해 보아야 할 점, 재료 소개, 제작 과정이 담겨 있어 친근한 미술 선생님이 설명해주는 듯, 우리미술 입문서로 손색이 없다. 첫 번째 주제 <수묵화를 그려볼까요?>에서는 작은 점에서 큰 점으로, 가는 선에서 굵은 선으로 먹의 번짐과 흐름을 경험하면서 최대한 쉽고 편
[우리문화신문=우지원 기자] 옻나무에서 채취한 수액인 옻은 나무 위에 칠하면 윤기가 나고 색감이 아름다워 예부터 도료로 애용해왔다. 이런 옻칠은 세월이 흐를수록 광택과 색감이 그윽해져 낡아지는 것이 아니라 깊어지는 느낌을 준다. 이런 옻칠의 매력을 오롯이 느낄 수 있는 전시가 열리고 있다. 서울과학기술대학교 시각디자인과 명예교수이자 북촌 계동에서 옻칠공방 ‘서로재’를 운영하는 나성숙 교수는 2004년, 남편과 사별하기 전에는 주로 서양 디자인과 재료를 다뤘다. 그러나 사별의 슬픔을 잊기 위해 옻칠을 배운 것이 전환점이 됐다. 슬픔을 이겨내기 위해 시작한 옻칠은 어느새 16년째 천착하는 분야가 됐고, 한국과 일본, 중국의 옻칠 대가들에게 배우며 작품세계를 꾸준히 발전시켜 왔다. 이번 전시에서는 나성숙 교수가 옻칠, 흑칠, 주칠, 삼베, 생칠, 나전, 금, 금박 등을 사용해 다양한 기법으로 완성한 평면 작품 35점과 전통 혼수함을 만나볼 수 있다. 평면 작품은 북촌한옥마을을 중심으로 한국 기와지붕, 모란꽃의 아름다움을 현대적으로 표현했다. 나성숙 교수는 ‘전통의 생활화’를 꿈꾸며 옻칠 대중화에도 힘쓰고 있다. 이런 노력의 하나로 2008년부터 ‘나성숙 옻칠학교’
[우리문화신문=우지원 기자] '검이불루 화이불치(儉而不陋 華而不侈)’ 검소하지만 누추하지 않고, 화려하지만 사치스럽지 않다 -「조선경국전」- ‘의금상경(衣錦尙絅)’ 비단옷을 입고 그 위에 홑겹의 얇은 옷을 덧입어 화려함을 드러내지 않는다 -「중용」- 검이불루 화이불치. 김부식이 《삼국사기》에서 백제의 궁을 평하며 사용한 이 표현은 정도전이 조선경국전에서 궁궐 건축의 도(道)를 이야기할 때 다시 한번 소환됐다. 조선의 미감을 단박에 정리해낸 이 여덟 글자가 뜻하는 바는, 바로 균형감각이었다. 검소하되 곤궁해 보이지 않고, 화려하되 과시하지 않는 이런 균형감각은 조선왕조 전체를 관통한 미의식이었다. 중용에 나오는 ‘의금상경(衣錦尙絅)’ 또한 ‘검이불루 화이불치’와 그 맥을 같이한다. 군자는 비단옷의 광택이 지나치게 드러나는 것을 염려해 비단 위에 얇은 삼베를 덧입어 색감이 은은히 드러나도록 했다. 대개 조선의 미감이란, 이렇듯 절제와 조화와 균형이었다. 과하게 꾸미지 않아도 무심히 배어 나오는 아름다움, 그것이 조선의 미감이었다. 여기, 조선왕실의 이런 균형감각에 주목한 멋진 전시가 열리고 있다. 한국전통문화대학교 산하 전통문화상품개발실은 학생들이 조선왕실의 문
[우리문화신문=우지원 기자] 장군이 바다를 끼고 열흘 동안 섬을 도는데 문관과 무관에 더해 목축하는 재주까지 겸해야 하지 성을 지키는 이는 무기를 다루는 법이 편안하고 향교의 유생들은 자리에 모여 간신히 공부하네 쟁반에 오른 회남(淮南, 중국 전한의 제후왕국)의 과일 오물거리며 제주의 명마가 있는지 장부를 샅샅이 살펴보네 수많은 노인들이 연회에 모여드니 예부터 장수의 고장, 봉래(蓬萊)라 불렸지 - 이형상, 「순력을 기록함(巡歷紀行)」, 《탐라록(耽羅錄)》 1702년 3월, 제주목사 병와(甁窩) 이형상(李衡祥, 1653~1733)이 제주에 부임한다. 제주목사는 전라도관찰사의 권한을 위임받아 제주 각 현의 현감을 관리하고 병마수군절제사라는 군사 직책도 겸하는, 막중한 자리였다. 부임한 뒤 6달 동안 크고 작은 민생을 살피던 그는 10월 28일부터 11월 18일까지 약 21일 동안 현장 시찰, 곧 순력(巡歷)을 떠난다. 순력은 관찰사의 주요 업무 가운데 하나로, 도내의 각 고을을 돌아보며 왕명을 거행하고 민생과 풍속을 살피는 일이었다. 관찰사의 역할을 위임받은 제주목사도 제주 섬 안 3개 고을을 순력하는 것이 관례였으며, 이형상 목사 역시 10월 그믐날 순력을
[우리문화신문=우지원 기자] 유물(遺物). 선대의 인류가 후대에 남긴 물건. 이 묵직한 어감에 감히 다가갈 엄두를 내지 못했던 사람이라면, 책 속 유물이 뿜어내는 귀여움에 갑자기 무장해제된 느낌을 받을 것 같다. 지금은 유물이라는 거창한 이름표를 달고 있지만, 실은 예전에 문방구로, 장신구로, 가구로 자연스레 썼던 물건들이다. 오늘 내 책상 위, 옷장 안에 있는 물건 역시 100년 뒤에는 박물관에 있을지라도 지금은 무심히 그 자리를 차지하고 있는 것처럼, 우리가 어렵게 생각하는 유물도 한때는 자연스러운 일상이었다. 이해인과 이희승, 두 저자는 이런 일상성을 눈여겨보았다. 같은 학교, 같은 과에서 만난 두 사람은 전통에서 영감을 받은 각종 소품을 선보이는 디자인 브랜드 ‘이감각’을 운영하고 있다. 이들이 디자인한 소품은 기발한 디자인과 발랄한 감각으로 전통을 무심한 듯 일상으로 들여놓는다. 이를테면 복주머니를 현대적으로 재해석한 가방, ‘호담국(虎談國)’이라 불릴 만큼 유난히 많았던 호랑이 이야기에서 착안한 각종 호랑이 관련 소품은 전통을 일상에서 즐기는 유쾌한 기분을 선사한다. 책의 서문에서 밝히듯, 이들은 북유럽이나 일본, 미국은 그 나라 특유의 디자인이
[우리문화신문=우지원 기자] 세조 12년 어느 날, 세조가 주최한 술자리가 무르익었다. 5년간의 오랜 북방 근무를 마치고 조정에 복귀한 양정도 함께였다. 양정은 계유정난의 핵심 공신이나 다른 공신들이 사대문에서 벼슬을 할 때 험지로 유명한 북방에서 근무한 터였다. 바로 그날, 운명을 가른 문제의 사건이 일어난다. 세조가 자신의 명에 따르지 않은 두 신하를 벌주려 하자 뜬금없이 양정이 나선 것이다. “일이 과하십니다! 전하께서 왕위에 오르신 지가 이미 오래됐으므로 이제 쉬심이 마땅할 것입니다.” 해석하자면 왕에게 ‘그만큼 했으면 물러나라’라고 한 것이다. 참고로 이 나라 역사에서 왕보고 물러나라고 대놓고 면전에서 말한 사람은 딱 세 명이다. … 그만큼 역사에 몇 안 되는 대사건을 일으킨 양정의 운명은? 혹시 그 자리의 분위기가 궁금하신 분이 있다면 회사 술자리에서 사장님에게 이제 그만 은퇴하라고 해보자. 물론 나는 절대 책임 안 진다. (p.63) 과연 그 후, 양정은 어떻게 되었을까? 술자리에서 벌어지는 이런 사고, 오늘날에도 있을 법하지 않은가? 시대 상황과 세부 정황만 바뀔 뿐, 비슷한 일은 끊임없이 일어나고 역사는 반복된다. 하지만 동서고금을 통틀어,
[우리문화신문=우지원 기자] 어을우동, 신사임당, 황진이, 허난설헌, 김개시, 김만덕. 역사에 그다지 관심이 없어도 한 번쯤은 사극이나 소설에서 들어봤을 법한 이름들이다. 여성이 선택할 수 있는 삶의 폭이 극히 제한적이었던 ‘조선’이라는 시대, 그 한계의 틈새를 비집고 자신의 재능과 욕망에 충실한 삶을 살았던 여섯 명의 여인들. 그들의 삶은 당대에도 실록을 비롯한 각종 문헌에 이름이 남을 만큼 화제를 모았지만, 수백 년이 흐른 오늘날에도 각종 사극과 소설을 통해 다양하게 변주되고 있다. 그들이 역사에 남을 수 있었던 까닭은 무엇인가? 온어롤북스의 책 《조선왕조여인실록- 시대가 만들어낸 빛과 어둠의 여인들》을 공동 집필한 4인의 저자들은, 요즘 시대에 살았다면 역사책에 이름을 남기지 못했을 그들이 역사에 남게 된 것은 ‘조선’이라는 시대적 특수성 때문이라고 보았다. 그렇기에 그들을 그토록 남다른 인물로 만든 시대적 배경을 먼저 살펴보고, 여성의 사회적 활동에 제약이 심했던 시대에 도대체 어떤 삶을 살았기에 역사에 이름을 남길 수 있었는지, 각종 사료에 상상력을 더해 입체적으로 그려내고 있다. 그러나 사실, 그들의 삶은 오늘날의 기준으로 보아도 범상치 않다. 고
[우리문화신문=우지원 기자] 우리가 알고 있는 역사는, 과연 진실인가? 누군가 날조한 역사를 진실이라 믿으며 배우고 있는 것은 아닌가? 영국의 역사학자 에드워드 카 (Edward H. Carr)가 “역사란 과거와 현재의 끊임없는 대화”라고 주장했듯이, 가지각색의 역사적 사실 속 진실을 찾기 위해서는 끊임없는 의문 제기와 검증을 반복하는 대화가 필요하다. 여기, 그 누구보다 치열하게 과거와의 대화를 시도하는 사람이 있다. 현실과 허구를 자유롭게 넘나드는 필력, 《무궁화 꽃이 피었습니다》, 《글자 전쟁》 등의 베스트셀러로 잘 알려진 작가 김진명이다. 그의 소설을 두고 ‘지나친 민족주의’라며 불편해하는 시각도 있으나, 빈틈없는 고증과 방대한 취재로 뒷받침되는 탄탄한 전개는 수많은 독자를 매료시키는 원천이다. 여기 소개하는 김진명의 책 《김진명의 한국사 X 파일, 새움》은 카카오 스토리펀딩에 ‘김진명의 대한민국 7대 미스터리’라는 제목으로 연재된 글들을 만화로 구성한 것이며, 수천 명이 넘는 독자들의 후원을 받아 출간되었다. 여기 수록된 7개의 파일을 하나씩 꺼내다 보면 여태껏 별생각 없이 지나쳤던 한국사의 갖가지 비밀과, 《몽유도원》, 《1026》, 《황태자비 납