[그린경제/얼레빗=서한범 명예교수] 지난주에는 삼성동 소재 중요무형문화재 전수회관에서 열렸던 최창남 경기명창의 발표회에 관한 이야기를 하였다. 건강하게 70을 넘기는 수명도 하늘의 축복일진대, 나이 80 넘어 개인의 소리발표회를 준비한다는 열정은 소리에 대한 자신감이라는 이야기, 일본의 목각장인이 107세의 나이에도 30년 작업분량의 재료들을 준비해 두었다는 이야기를 통하여, 열정이 있다면 마음은 청춘이라는 사실과 열정이 사라지고 할 일이 없어지면 그때부터 늙기 시작한다는 이야기를 하였다. 최창남 명창은 타고난 목과 현란한 기교로 민요계의 거목이며 강유(剛柔)와 명암(明暗), 농담(濃淡)을 표현하는 기교가 독보적이어서 그를 일러 소리의 마술사라고도 부른다는 이야기, 한국을 대표하는 명창 중, 그 앞에 소리를 다듬지 않은 사람이 드물다는 이야기나 최창남이 빠지면 지방공연의 흥행이나 계약이 되지 않았다는 이야기로도 최창남 명창의 소리는 증명이 된다는 이야기 등을 하였다. 이번 주 속풀이에서는 2014년, 5월 30(금)서울 강남구 삼성동 소재 무형문화재 전수회관에서 오후 늦은 8시에 열린 산타령 공연과 또 하나는 6월 8(일) 오후 3시에 성동구 소재 소월 아
[그린경제/얼레빗=서한범 명예교수] 지난주까지 창작국악극에 관한 이야기를 계속해 왔다. 이와 같은 국악극이 관객의 사랑을 받으며 오래도록 생명력을 유자하려면 몇 가지 조건이 따라야 한다는 점을 지적한 바 있다. 첫째는 극본의 소재가 건전하고 감동적인 메시지를 전해주어야 한다는 점과, 둘째로는 어떤 어법의 성악도 그 뿌리는 전통음악에 두어야 한다는 점이다. 물론 개인의 음악성을 살린 창작이나 창의력은 존중되어야 하지만 자칫 뿌리 없는 어법 등을 차용해서 겉모양만 화려하게 꾸미는 예를 방지하기 위해서인 것이다. 세 번째 조건으로는 등장인물들의 소리 공력이 승패를 좌우하는 요인이라는 점, 그리고 전문 연출가의 역할이 절대적이란 점을 강조하였다. 음악극은 여러 장르의 협업이 종합적으로 이루어지는 예술이란 점에서 최고의 기술력은 배우들이나 각 분야의 전문가들이 만들어 갖추고, 이러한 기술들을 조화롭게 디자인 하는 역할이 전문 연출가라는 사실을 인정해야 한다는 점도 강조하였다. 그리고 경서도 소리극의 활성화를 위해 서울시나 경기도, 또는 인천시에 경서도 소리를 기본창으로 하는 소리극단 하나는 설립될 수 있도록 적극적인 중재를 바란다는 점, 대형화보다는 소극장무대나 단막
[그린경제/얼레빗=서한범 명예교수] 지난주에는 민간들의 음악극이나 연희물 등이 국가의 지원 없이 힘겹게 명맥을 유지해 올 수 밖에 없었기에 한 때, 인기 절정에 있었다고 해도 새로운 연주목록을 준비하지 못한다면, 일반 대중들은 다른 오락물을 찾아가게 마련이라는 이야기, 그것이 전통물이든 현대물이든 고민해야 할 숙제라는 이야기와 함께 지난해 말, 창작국악극 시상식 제도가 일회성 행사로 끝나지 않기를 기대하고 있다는 이야기, 차제에 창작국악극 활성화를 위해서 어떠한 문제점들이 보완되어야 하는가 하는 점 등을 짚어 보았다. 국악극의 활성화 문제는 어느 한 사람이나 단체가 해결할 문제가 아니다. 국악 전문가, 정책입안자, 집행자 모두가 함께 고민하고 연구해 나가야 될 숙제라는 이야기와 함께, 첫째는 극본의 소재가 건전하고 감동적인 메시지를 전해주는 작품이어야 한다는 점과, 둘째로는 어떤 어법의 성악도 그 뿌리는 전통음악에 두어야 한다는 점을 강조하였다. 물론 개인의 음악성을 살린 창작이나 창의력은 존중되어야 한다. 그러나 전통에 바탕하지 아니하고 외래풍을 모방하는 뿌리 없는 어법 등을 빌려서 겉모양만 화려하게 꾸민다면 이는 모래위에 화려한 건물을 세우는 것과 다름없
[그림경제/얼레빗=서한범 명예교수] 지난주에는 국립으로 창극단이 생겨 보다 활발하게 국악극 운동이 전개될 수 있었다는 이야기를 하였다. 좀처럼 꺾이지 않을 것 같던 여성국극의 기세도 50년대를 지나 60년대에 들어서면서부터는 점차 쇠락하기 시작하였는데, 많은 까닭 가운데 하나가 재미있으면서 감동을 전해 줄 수 있는 극본의 부재나 스타의 부재, 때를 같이 해서 영화나 TV 등 다른 대중 오락물의 증가가 주원인이 되었다는 이야기, 그리고 덧붙여 국립의 국극단이 새로 창단되어 여성국극의 스타 및 중심인물들이 국립단체로 자리를 옮기게 되면서 여성국극단의 작품제작이나 규모가 한계에 봉착하게 되었다는 이야기를 했다. 또 1980년대 말부터는 마당극 형태의 공연물이 꾸준히 제작되어 폭발적인 인기를 구가해 왔다는 이야기, 그리고 1990년대 말부터《국립국악원》을 중심으로 창작 경서도 소리극이나 정가극, 재담극 들도 선을 보이기 시작하였는데, 사명감을 지닌 명창이나 단체들이 단발성 협찬을 받기도 하지만, 자비를 들여 제작에 참여하기 시작했다는 이야기, 그 중에서도 이춘희를 비롯한 경서도 명창들은 이 분야의 초기 활동을 주도하였다는 이야기 등을 하였다. ▲ 대동가극단 공
[그린경제/얼레빗 = 서한범 명예교수] 지난주 속풀이에서는 1934년, 조선성악연구회가 창립되면서 각색이나 연출의 개념을 도입한 창극이 보다 활발해지기 시작하였다는 이야기, 1940년대 말 여성국극단들이 조직되면서 1950년대는 가히 국극의 시대라 할 만큼 대단한 인기를 누렸다는 이야기, 1948년에 결성된 여성국악동호회의 주요 인물들로는 박녹주, 박귀희, 김소희, 박초월, 임유앵, 신숙, 임춘앵, 등 그 외에도 많은 판소리 여류명창들이 중심이었다는 점을 얘기했다. 또 일본은 1913년부터 다카라즈카 가극단이 있었고 중국도 1927년부터 여성들만의 극단이 존재해 오고 있다는 점, 대표적인 창극단체로는 햇님국극단, 여성국악동지사 낭자국악단 여성국극협회 우리국악단 등 일일이 나열하기 어려울 정도이며 이들은 흥행이나 인기에 따라 대표자의 명의나 소속 단원들의 변동이 잦아 그 실태를 파악하기 어려울 정도라는 점, 임춘앵의 대표작품이었던 목동과 공주를 국도극장에 올렸을 당시 을지로 4가 일대가 교통이 마비되어 기마경찰이 동원될 정도로 많은 인파가 몰릴 정도로 대중적 인기가 대단했다는 이야기 등을 하였다. 1950년대 여성국극의 인기를 가늠해 볼 수 있는 또 다른 회고
[그린경제/얼레빗 = 서한범 명예교수] 지금 속풀이는 소리극에 관한 이야기를 하는 중이다. 지난주에는 창극이 1900년대 전후에 시작되었다는 이야기, 광무(光武)초부터 서울 동대문 안에 협률사(協律社)가 자리를 잡고 일반 흥행을 하고 있었는데, 그 후 그 자리에 광무대(光武臺)가 세워지면서 이를 속칭 광무대 협률사라고 부르게 되었다는 이야기, 이전의 1인 창극조였던 판소리는 분창의 형식, 즉 대화창의 형식으로 발전하게 되었다는 이야기를 하였다. 또 협률사에서 판소리와 경서도 명창 170여명이 1902년 가을로 예정되었던 고종의 칭경식을 준비하였으나 전염병이 돌고, 영친왕(英親王)의 천연두, 농황사정이 여의치 않은 점, 러시아와 일본의 관계 악화 등으로 다음해에 예식만 간단하게 치루었다는 이야기, 협률사는 원각사로 바뀌었고 동대문 곁에 광무대, 사동에 연흥사(演興社), 낙원동에 장안사(長安社), 종로에 단성사(團成社)등 본격적인 대중 공연장 시대를 맞이하게 되었으며 대부분의 극장에서는 판소리를 변형시킨 창극의 시도와 함께, 낮에는 뚝섬이나 왕십리의 선소리패나 농악패들을 불러 볼거리를 제공하였다는 이야기 등도 하였다. 1934년,《조선성악연구회》가 창립되면서 많
[그린경제/얼레빗 = 서한범 명예교수] 공연 예술인들의 우수한 창작국악극을 발굴하기 위해 (재)전통공연예술진흥재단에서는 제1회 창작국악극 대상을 가진바 있고, 이와 관련한 세미나에서 필자는 창작국악극이라는 의미가새로 지은 국악을 기반으로 하여 이야기를 전개시켜 나가는 연극이라는 명칭임에도 아직은 생소하고 어색한 용어라고 했다. 기존의 전통음악을 기반으로 제작된 창극과는 무엇이 다른가? 이 명칭이 기존의 경서도 소리극, 정가극, 재담극, 기타 동요나 국악풍의 극을 두루 포괄하는 이름인가? 출품된 공연들의 이름은 뮤지컬이나 국악뮤지컬이 많았고, 판소리 뮤지컬이라는 이름도, 판소리 음악극이라는 이름도, 판소리극이라는 이름도 있는가 하면, 음악극, 악극, 소리극, 창극, 창작창극, 정가극, 마당극, 연희극, 연극, 총체극, 인형극, 가무극, 국극, 국악극, 등 20여 종으로 매우 다양하였다. 서양음악에서는 대본을 바탕으로 한 가창중심의 음악극을 오페라(opera)라고 부르는데 연극적 대사가 들어가지 않는 것을 특징으로 한다. 그러므로 연극적 대사가 많이 삽입되어 있는 오페렛타나 뮤지컬과는 구별해서 사용되는 것이 일반적인 개념인 것이다. 초창기에는 오페라도 dramm
[그린경제/얼레빗 = 서한범 명예교수] 지난 주 까지 서도소리를 기본으로 하는 소리극 이야기를 하였다. 이은관과 박준영, 박정욱 등에 의한 배배이굿, 유지숙의 항두계놀이나 추풍감별곡, 김경배의 평강공주와 온달장군, 이춘목, 김광숙의 배치기 팔도강산 소리여행 황진이 산은 옛산이로되, 한명순의 평양다리굿 등을 소개 하였다. 그 밖에도 줄거리나 대사, 노래들은 소개되어 있으나 아직 무대화 되지 못한 작품들로 도미의 아내,배비장타령,이춘풍전,장한몽,정선의 애화 등이 있는데, 이러한 소리들도 소리극화 되기를 기대해 본다는 이야기, 특히 김경배가 해마다 공연해 온 평강공주와 온달장군의 이야기 등을 하였다. 평안도나 황해도 지역의 소리들은 그 보존을 적극적으로 서둘러야 하는 배경이 월남한 제 1세대 명창들이 대부분 타계하였고, 그 뒤를 이어가는 후계자의 수가 적어 그 전승이 매우 중대한 고비를 맞고 있기 때문이다. ▲ 대동가극단 공연 한 장면 (재)전통공연예술진흥재단에서는 문화체육관광부의 후원으로 전통공연 예술인들의 우수한 창작국악극을 발굴하기 위해 작품공모를 한 다음, 지난 2014년 2월 26일, 국립극장 해오름 극장에서 제1회 창작국악극 대상 시상식을 가진바 있
[그린경제/얼레빗 = 서한범 명예교수] 지난 주 속풀이에서는 이북 5도청 평안남도의 무형문화재로 지정되어 있는 항두계놀이를 국악극으로 꾸며 무대화 한 유지숙의 소리극에 관한 이야기를 하였다. 원형을 지켜 온 평안도의 항두계놀이는 2013년 전국민속경연대회에서 대통령상을 수상한 작품이며 그 역사는 농촌 마을의 계(契) 역사와 맞물려 있다는 이야기로 시작하여 지역적 환경이 공동체 조직을 만들었고, 김정연과 오복녀로부터 유지숙이 전수받고 이를 소리극화 하였다는 이야기, 대부분의 창법은 서도소리의 창법인 수심가 토리로 부르는데 목을 조이면서 떠는 졸름목이나 가성, 비성의 구사가 중요하다는 이야기, 서도소리의 특징은 푸념과 넋두리, 그리고 남성스러운 호방함과 장중함, 기백이 꿋꿋함이 배여 있는 호령조의 소리가 많고, 특히 평안도 지역의 자연스런 사투리 구사가 서도소리극 제작에 있어 주요한 관건이 된다는 이야기 등을 하였다. 항두계놀이와 같은 전통 두레문화 속에 간직된 공동체 정신을 소리극화 하여 오늘에 살려내는 일은 매우 중요하다. 사라져 버린 협동정신이나 상부상조의 정신을 되찾는 작업이 필요한 시점이기 때문이다. 유지숙의 항두계놀이 이외에도 서도소리를 기본으로 하는
[그린경제/얼레빗 = 서한범 명예교수] 지난 주 속풀이에서는 현재 서울시 송서 율창의 예능보유자로 활동하고 있는 유창 씨의 소리극과 관련한 이야기를 하였다. 그의 대표적인 작품들은 봉이 김선달, 능소전, 맹인굿과 춘양전, 한강수야 등이며 대부분이 전통을 기반으로 한 새로운 문화콘텐츠의 개발에 기여하였다는 이야기, 그는 박태여, 황용주를 거쳐 묵계월 문하에서 송서 및 12좌창을 배웠고, 2009년에는 송서 율창으로 서울시 예능보유자로 인정받았다는 이야기를 했다. 또 스승 묵계월 명창은 경기소리의 맛을 살려내는 시원스런 창법의 소유자로 내 뒤를 이어가기에 조금도 손색이 없는 유능한 소리꾼이라고 평가하고 있다는 이야기, 경기소리극의 확대 발전을 위해 남다른 열정을 보여 주었던 유 명창이 지금은 송서 율창의 보급과 확산을 위해 소리극의 제작을 꿈꾸고 있을지도 모른다는 이야기 등을 하였다. 속풀이 153에서는 이북 5도청 평안남도의 무형문화재로 지정되어 있는 항두계놀이. 원래는 향두계이나 평안도 지방의 사투리로 항두계라 부르고 있다. 이 놀이를 국악극으로 꾸며 무대화 한 유지숙의 소리극 이야기를 소개하고자 한다. ▲ 항두계놀이의 한 장면,, 흥겨운 놀이와 맛깔스러