[그린경제/얼레빗=서한범 명예교수] 지난 주 속풀이 141에서는 소리극을 만드는 단체나 개인들은 제작비 마련에 고민이 깊다는 이야기를 하였다. 판소리에 견주면 극적인 요소는 상대적으로 떨어지나 가곡이나 경서도 소리를 기본으로 하는 소리극을 제작, 공연하는 것이 곧 이 분야 소리의 확산운동이라는 점에 공감대가 맞추어져 있다는 이야기, 그러나 이의 실현을 위해서는 각 분야의 능력 있는 전문가들이 참여해야 가능하고 결정적으로는 제작에 필요한 경제적 여건이 충족되지 못한다면 소리극의 무대화는 공염불이라는 이야기, 그렇다고 국가나 지방정부, 혹은 뜻있는 제작자가 나타나기를 무한정 기다릴 수 만도 없는 상황이라는 이야기 등을 하였다. 우리 속담에 목마른 자가 먼저 우물을 판다는 말이 있다. 경서도 소리극의 무대화 작업은 반드시 진행되어야 하는데, 이를 후원해 줄 제작자는 나타나 주지 않으니 이를 어쩔 것인가! 결국 목마른 명창들이나 단체들이 자비를 들여 우물을 파기 시작한 것이다. 경서도 소리를 기반으로 하는 소리극을 제작하여 경기소리나 서도소리가 처해져 있는 오늘의 상황을 정면으로 돌파해 보려는 명창들의 몸부림을 보면 전통음악문화에 대한 우리사회의 몰이해가 안타깝기만
[그린경제/얼레빗=서한범 명예교수] 지난 주 부터는 경기소리, 또는 서도소리의 확산을 위해서나 대중화를 위해서도 경서도 소리를 기본으로 하는 경서도 소리극단의 창단이 필요하다는 이야기를 하고 있는 중이다. 아는 사람들은 다 알고 있는 것처럼 나라에서는 벌써 50여 년 전부터 남도지방의 판소리를 기본으로 하는 국립창극단을 운영해 오고 있다. 그래서 오늘날 판소리를 좋아하는 애호가층은 매우 두터워진 것이 사실이다. 그런데 이에 견주어, 경기지방이나 서도 지방의 소리를 바탕으로 하는 소리극단은 나라는 물론 지방정부에도 찾아볼 수 없고 창단의 기미조차 보이지 않고 있어 음악 문화의 불균형이 이어지고 있다는 이야기를 하였다. 늦기는 했지만 경서도의 소리도 소리극을 제작해서 무대에 올려야 다수의 애호가층을 형성할 수 있을 것인데, 이 작업이 어디 개인이나 단체가 쉽게 기획하고 추진할 수 있는 일인가! 우리가 관심을 가져야 할 대목이다. 그렇다. 판소리에 비한다면 이야기의 전개나 극적인 요소가 상대적으로 적은 장르가 곧 경서도 소리라 할 것이다. 그럼에도 서정성이 강한 가곡이나 경기민요, 서도소리 등도 극적인 양식을 시도하고 있다는 점은 곧 대중들에게 다가가기 위한 확실
[그린경제/얼레빗=서한범 명예교수] 지난주에는 이북5도청 공연장 무대에 올렸던 서도소리극 추풍감별곡(秋風感別曲)을 소개하였다. 추풍감별곡이란 가을바람은 찬데 과거 연인과의 사랑을 각별하게 느껴 부르는 감상적인 노래로써 원래는 서도지방의 대표적인 송서였다. 원본의 주제는 김채봉과 장필성이라는 남녀의 사랑 이야기로 줄거리는 아버지의 빚을 해결하고자 기녀가 된 채봉이가 필성을 생각하며 추풍감별곡을 지어 구슬프게 불렀는데 그 사연을 알게 된 감사가 두 사람을 맺어 주었다는 이야기이다. 이러한 내용을 소리극으로 꾸며 고향을 두고 내려온 이북의 5도민들을 초청하여 공연한 것이다. ▲ 추풍감별곡(秋風感別曲) 공연 한 장면 모두 6절로 된 긴 시(詩)를 노래하는데 제1절 대목은어젯밤 부던 바람 금성이 완연하다로 시작된다. 여기에서 금성(金聲)은 오행(五行)의 하나로 방위는 서쪽, 계절은 가을이며, 성음은 5음 중에서 제2음, 색깔은 황금색으로 곧 가을소리를 의미하고 있다. 또한 끝부분에 나오는 단봉(丹峯)이 높고 패수(浿水)가 깊고 깊어 무너지기 의외어든 끊어질 줄 짐작하리.에서 단봉은 모란봉을 이르는 말이고, 패수는 대동강의 옛 이름인 점에서 이 시의 배경이 평양지방
[그린경제/얼레빗=서한범 명예교수] 지난 10월 초, 충북 단양에서 열린 제54회 한국민속예술축제에서는 한국서도연희극보존회 유지숙 대표가 이끈 평안도의 항두계놀이'가 대통령상을 받았다. 전통적인 놀이형식의 이 작품이 각 시도의 훌륭한 출품작들을 제치고 대상에 오른 것은 나름대로 그 지역의 역사나 전통을 올곧게 지켜온 문화적 가치를 인정받았기 때문일 것이다. 황해도의 봉산탈춤 이래로 이북 5도의 작품이 그러한 대상을 받았다는 점이 올해의 이북 5도청의 큰 수확이 아닐까 한다. 참고로 향두계(또는 항두계)놀이는 일종의 두레이다. 그러니까 마을의 농사일을 함께 하기 위해 조직된 평안도의 협동조합이고 이러한 조합을 통하여 지역민이 함께 일하고 추수하는 과정에서 그들이 부르는 노래나 춤, 연희들이 벌어지는데 이와 같은 놀이를 통하여 서도지방의 삶과 정서, 애환을 느낄 수 있는 것이다. 이 항두계놀이는 다음기회에 소개하기로 하고 이번에는 먼저 2013년 12월 18일, 오후 5시에 서울 종로구 구기동 소재 이북5도청 공연장에서 송년기념 공연으로 무대에 올리는 추풍감별곡(秋風感別曲)이라는 작품을 소개하도록 하겠다. 이번 작품은 특별히 조선시대 상황에 맞는 무대 디자인이나
[그린경제/얼레빗=서한범 명예교수] 충남 서산의 여류 시조명창, 황옥순(黃玉淳) 씨가 오는 12월 11일(수) 오후 2시 서산문예회관에서 그의 여덟 번째 시조창 발표회를 갖는다. 시조창의 보급이나 확산을 강조해 온 필자의 입장에서 쌍수를 들어 환영하며 시조창에 대한 의미를 되새겨 본다. 한국의 3대 전통 성악으로 가곡, 판소리, 범패(梵唄)를 꼽는다. 아마도 오랜 역사를 지니고 있고, 그 규모가 방대하며 예술성이 높다는 점에서 주로 전문가 집단에 의해 전승되고 있기 때문으로 보인다. 그런데 그 중에서도 가곡은 조선조 중기 이후, 전문가들의 노래에서 일반인들도 쉽게 배울 수 있도록 평이하게 만든 시조창이 파생되어 널리 불리기 시작했다. 전통사회에서는 유행가처럼 널리 불렸던 시조창이었음에도 불구하고 현대사회에서는 템포가 느리고 재미가 없다는 이유로 외면을 받고 있다. 자생력이 약한 노래가 되어 버린 지 오래다. 판소리는 이야기가 있고 소리와 아니리 발림을 섞어가며 청중을 울리고 웃기는 소리여서 점점 애호가가 확산되는 추세이며, 범패는 불교의식과 관련하여 그 전통이 분명하게 이어져 오고 있다. 이에 반해 시조를 즐기는 애호가들은 한정되어 있다. 노인층에 집중되어
[그린경제/얼레빗=서한범 교수] 지난주엔 1950년대 후반, 13살 나이에 장고를 메고 농악단원이 된 소년 악사 김청만이 2013년도에 판소리 고법의 예능보유자가 되어 발표회를 열게 되었다는 이야기, 그의 스승 한일섭 명인은훗날 판소리가 많이 성하게 되면 고수가 부족하게 될 터이니 지금부터라도 판소리 고법을 제대로 익히라고 충고하였다는 이야기, 80년대초, 오정숙(吳貞淑) 명창을 시작으로 내로라하는 한국의 명인 명창들이 그의 장단에 소리를 했다는 이야기, 국립국악원으로 자리를 옮겨온 이후, 판소리뿐 아니라 활동분야가 전 영역으로 확대되면서 점차 그의 이름이 알려지기 시작했다는 이야기 등을 하였다. 그렇다. 판소리 완창의 붐을 타고 전국의 판소리 명창들이 그를 찾기 시작하였던 것이다. 비단 판소리의 북 반주만이 아니었다. 가야금 산조를 비롯하여 거문고나 대금, 해금 등의 문화재급 연주자들이나 대학의 교수들이 앞 다투어 그에게 장고 반주를 청하기 시작하였으며 민요창이나 무용음악의 공연무대에도 그의 반주는 빠지지 않았던 것이다. 이처럼 그의 활동은 점차 확대되어 무대 위에서 펼쳐지는 공연뿐이 아니었다. 음반작업이나, 방송활동, 그리고 후진 양성에도 열성이었다
[그린경제/얼레빗 = 서한범 교수] 지금 국악속풀이는 산조 음악에 관한 이야기를 하는 중이다. 지난주에는 성공의 비결이 한결같이 그러하듯, 산조음악의 정점에 오르는 길에도 요령이나 지름길은 따로 없다는 이야기, 그래서 반복하고 또 반복 연습해서 익숙해지는 길이 곧 산조음악에 접근하는 길임을 강조하였다. 그 과정에 관련음악을 충분히 듣고 구음(口音)으로 소리를 내며, 귀와 몸과 마음에 이르기까지 그 음악이 서서히 배이도록 할 필요가 있다는 점을 강조하였다. 과거의 구전심수(口傳心授)방법은 시간이 걸린다는 점을 제외하면 선생의 가락을 충실하게 전수 받을 수 있다는 점에서 매우 훌륭한 장점을 지닌 방법이라는 이야기도 하였다. 잠시 산조의 이야기를 뒤로 하고, 오늘은 김청만 명인의 고법 발표회 이야기를 먼저 하고 돌아오도록 한다. 전쟁으로 인해 인명도, 재산도 우리는 많은 것을 잃었다. 그래서 불타버린 집이나 학교의 건물을 다시 짓고 잃어버린 것들을 다시 찾는 등, 1950년대 중 후반은 복구 작업에 여념이 없던 그 시절은 춥고 배고프던 고난의 시기였다. 그래서 누구를 막론하고 우리네 살림은 말이 아니었던 것이다. 이 시기, 13살 어린 나이에 장고를 메고 농악단원
[그림경제/얼레빗 = 서한범 교수] 지난주 산조 이야기에서는 정악연주와 달리 산조연주는 줄을 흔들거나 누르고, 또는 밀어 올리는 주법으로 인해 매우 적극적이며 자유분방한 음악이라는 이야기, 박자도 처음에는 느리게 시작하나 곧 빨라지기 시작하여 걷잡을 수 없이 휘몰아치며 종지한다는 이야기, 정악 연주에서는 상상도 할 수 없는 고수의 추임새가 터져 나와 흥취가 고조된다는 이야기를 하였다. 또 심상건의 산조연주를 듣고 무슨 재미로 평생 이 음악을 연주해 왔는가하는 질문에 그저 줄 죄고 푸는 맛이라고 대답하여 긴장과 이완의 한스 릭 이론과 동일하다는 이야기, 이처럼 죄고 푸는 맛의 표현을 위해서는 농현(弄絃)의 다양성이나, 리듬의 변화, 강약의 다이나믹스 등이 적극적으로 표출되어야 한다는 이야기, 산조음악의 정점에 오르는 길에 요령이나 지름길은 없다는 이야기도 더했다. 그렇다면 산조 연주를 잘하기 위해서는 어떠한 방법들이 있을까 하는 문제를 짚어보기로 하겠다. 예를 들어 한국의 어느 어린이가 미국으로 입양되어 그 곳의 언어에 익숙하게 되면 모국어인 한국어는 점차 잊게 되고 영어를 더욱 능숙하게 구사할 될 것이다. 반드시 어린이가 아닌 성인이라도 한국 사람이 영어를
[그린경제/얼레빗 = 서한범 교수] 산조 음악은 판소리의 기악화, 또는 시나위 가락에서 유래하여 틀을 잡은 기악독주곡이라 했다. 산조를 일러 헛튼가락이니, 허드렛 가락이니, 또는 흐트러진 가락이라는 말은 적절히 못한 표현이다. 이유는 연주자의 음악세계를 개성 있게 표출해 내는 고난도의 음악을 그렇게 폄하하는 것은 당치 않기 때문이다. 필자의 주장은 이제부터라도 한자의 산(散)을 흩어진다는 개념보다는 음악적 전파력이 강해 이웃으로 널리 널리 퍼져나가는 확산(擴散)의 개념으로 보아야 한다는 점이다. 산조 음악은 느리게 -보통으로-빠르게 진행되고 있는 점에서 고려시대의 가요나 조선조의 세틀형식과 맥을 같이하는 민족 기층의 역량이 응집된 시대성을 지닌 양식이라는 생각이다. 이러한 산조가 현재에는 가야금뿐 아니라 거문고, 대금, 해금, 아쟁, 피리, 태평소 퉁소, 단소 등등 선율악기들에 의해 연주되고 있으며 19세기 말엽 김창조, 한숙구, 심창래, 박팔괘 이후, 수없이 많은 명인들이 명멸하며 가야금의 산조음악을 오늘날까지 전해 주었고 현재는 이들의 제자들이 가야금 산조 음악을 지켜나가고 있는 것이다. ▲ 가야금산조를 연주하는 김남순 교수 그렇다면 산조음악의 미(美
[그린경제/얼레빗 = 서한범 교수] 지난 주, 가야금은 오동나무 통속을 파내어 공명통을 만들지만, 산조가야금은 앞면과 뒷면을 따로 만든 다음, 이를 붙여 공명통을 만들어 쓴다는 점, 산조가야금이 보급되면서 기존의 악기를 정악가야금 풍류가야금 또는 법금이라고 부른다는 점, 오른손으로 소리를 내고 왼손으로는 다양한 표현을 하게 된다는 점, 사랑방에서 즐기던 악기가 공연환경이 달라져 음량에 관한 문제가 심각해 졌다는 점, 창작 국악곡에서는 새로운 연주법들이 개발되어 선보이고 있으며 음역이나 음량의 증대, 연주기법의 다양성을 위해 18현, 21현, 22현, 25현 등 다현의 가야금들이 제작, 활용되고 있다는 점 등을 이야기 하였다. 이번 주에는 가야금으로 타는 산조음악에 관한 이야기를 해보도록 한다. 산조 음악의 발생과 관련된 주장은 여러 가지가 제기되고 있으나, 그 중에서도 판소리의 기악화나 또는 시나위 가락에서 발전된 기악 독주곡이라는 주장이 설득력을 얻고 있다. ▲ 가야금 산조를 연주하는 이민영 연주자 가야금 산조의 명인으로 20세기 전반을 풍미해 왔던 심상건 명인이나 박상근 명인 등에 따르면 산조는 마음 내키는 대로 타는 헛튼가락, 허드렛 가락, 또는 흐