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수출은 웃는데 내 마음은 왜 자꾸 '조바심'이 날까요?
[우리문화신문=이창수 기자] 새해를 맞아 경제가 살아나길 바라는 마음이 간절하지만, 들려오는 기별은 그리 밝지 않습니다. 반도체 같은 큰 공장들은 수출을 잘해서 성적이 좋다는데, 정작 우리 곁의 밥집이나 가게 같은 서비스업 형편은 석 달 만에 다시 나빠졌다는 기별이 들립니다. 돈줄이 막히고 남는 게 없다 보니 기업가나 상인들의 마음이 꽁꽁 얼어붙고 있다고 하지요. 그런데 이런 기별을 할 때 자주 쓰는 ‘심리 위축’이나 ‘체감 경기 악화’라는 말, 어딘가 좀 딱딱하고 먼 나라 이야기처럼 느껴지지 않으신가요? 내 주머니 사정이 어렵고 앞날이 걱정되는 이 마음을 담아내기엔 너무 차갑게만 느껴집니다. 이럴 때, 어렵고 무거운 말 대신 우리네 마음을 쏙 빼닮은 토박이말 ‘조바심’을 떠올려 보면 어떨까요? 불안한 경제 상황 때문에 안절부절못하는 우리네 모습을 이 한마디에 고스란히 담을 수 있습니다. ‘조바심’은 '조마조마하여 마음을 졸임, 또는 그렇게 졸이는 마음'을 뜻하는 토박이말입니다. 본디 ‘조’를 거두어들여 이삭을 털어내는 ‘조타작(조바심)’에서 온 말입니다. 조는 껍질이 단단하고 질겨서 아무리 털어도 잘 떨어지지 않는데, 좀 세게 털면 작은 조 알갱이들이 멀리 튀어나갈까 봐 마음을 졸이며 애를 태우던 농부의 마음이 오늘날의 ‘조바심’이 된 것이지요. 한 알의 곡식이라도 더 건지려 안달복달하던 그 간절함이, 경기가 나빠질까 봐 밤잠을 설치는 소상공인들의 마음과 참 많이 닮았습니다. 우리는 그동안 ‘성장’이나 ‘수출’ 같은 숫자 뒤에 가려진 사람들의 마음을 잊고 살았는지도 모릅니다. 반도체가 아무리 잘 팔려도 내가 운영하는 가게의 불이 꺼질까 봐 걱정된다면, 그것은 단순한 ‘지표 하락’이 아니라 내 삶이 흔들리는 ‘조바심’입니다. 하지만 잊지 말아야 할 것이 있습니다. 조바심을 내며 조를 털던 농부의 끝은 결국 값진 곡식을 얻는 것이었습니다. 지금의 이 불안함도 우리가 더 나은 내일을 위해 애쓰고 있다는 증거이기도 합니다. 새해에는 우리 경제도, 우리네 나날살이도 ‘조바심’보다는 ‘안심’이 더 많았으면 좋겠습니다. 무조건 크게 잘 된다는 입찬소리보다는, 서민들의 팍팍한 살림살이를 꼼꼼하게 살피는 따뜻한 온기가 우리 경제 모두에 삼삼하게 퍼져나가길 바랍니다. [오늘의 토박이말] ▶ 조바심 [이름씨(명사)] 조마조마하여 마음을 졸임. 또는 그렇게 졸이는 마음. (보기: 경기가 나빠질까 봐 상인들의 얼굴에는 조바심이 가득했다.) [여러분을 위한 덤] ▶함께해요 ‘조바심’ 덜어내기 "오늘도 가게 문을 열며, 혹은 책상 앞에 앉으며 떨리는 손끝을 진정시키고 있나요? 그럴 땐 잠깐 일손을 멈추고 당신의 일터나 손때 묻은 도구들을 물끄러미 바라보세요. 껍질이 잘 벗겨지지 않는 '조'를 털어내려 땀 흘리던 농부의 손처럼, 지금 당신의 서툰 떨림은 삶을 일궈내려는 가장 정직한 몸짓입니다. 그 애틋한 현장을 사진으로 남겨보면 어떨까요? 먼지 낀 작업대도 좋고, 닳아버린 연필 한 자루도 좋습니다. #조바심 태그와 함께 "오늘도 내 자리를 지켰습니다"라는 짤막한 적바림을 남겨보세요. 화려한 성공담보다, 묵묵히 하루를 견뎌낸 당신의 '조바심' 섞인 진심에 더 깊고 단단한 응원의 '좋아요'가 달릴 것입니다.
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국립합창단 3·1절기념음악회 「거룩한 함성, 그날 이후」
[우리문화신문=윤지영 기자] 초연의 감동을 잇는 2026년, ‘거룩한 함성, 그날 이후...’를 다시 묻다 국립합창단(단장 겸 예술감독 민인기)은 2026년 3월 1일(일) 저녁 5시 예술의전당 콘서트홀에서, 지난해 세계 초연으로 깊은 울림을 남긴 3·1절 기념음악회 <거룩한 함성, 그날 이후…>를 다시 무대에 올린다. 이 작품은 2025년 3·1절을 기려 초연되어 관객에게 강한 여운을 남긴 창작곡으로, 2026년에는 작품의 예술적 성취를 바탕으로 한층 더 선명한 메시지와 밀도 있는 무대 언어로 귀환한다. <거룩한 함성, 그날 이후…>는 ‘기념’의 형식을 넘어, 오늘의 우리에게 이어지는 질문과 약속을 무대 위에 펼쳐 보인다. 과거의 시간을 단순히 재현하는 데 그치지 않고, 그 시대를 살아낸 사람들의 목소리가 지금의 삶과 감정에 어떻게 닿는지, 그 목소리가 ‘그날 이후’의 오늘을 살아가는 우리에게 무엇을 요구하는지 정면으로 바라본다. 합창ㆍ연기ㆍ관현악이 결합한 서사, ‘역사를 기억하는 방식’을 새롭게 제안하다 이 작품은 합창과 독창, 배우의 연기와 내레이션, 관현악이 유기적으로 결합된 형식으로 구성되어, 관객이 서사를 듣는 동시에 ‘체감’하도록 만든다. 극적 장면의 중심에는 인간의 구체적인 삶이 놓이고, 그 위로 합창이 겹치며 개인의 경험이 공동체의 기억으로 확장된다. 특히 국립합창단의 합창은 배경음이 아니라 서사의 핵심 장치로 기능한다. 어떤 순간에는 인물의 내면이 되고, 어떤 순간에는 시대의 공기가 되며, 또 어떤 순간에는 침묵 속에 남겨진 말들을 대신 발화하는 집단의 목소리가 된다. 합창이 ‘사건의 설명’이 아니라 ‘정서의 증언’이 되는 순간, 관객은 역사를 머리로 이해하는 것을 넘어 마음으로 받아들이게 된다. 정옥분의 삶을 따라, 고통에서 화합과 치유의 언어로 서사는 주인공 정옥분의 삶을 중심으로 펼쳐진다. 작품은 일제강점기라는 역사적 현실 속에서 개인이 겪는 고통과 선택을 따라가면서도, 그것을 특정 개인의 비극으로만 묶어두지 않는다. 오히려 그 삶의 궤적을 통해, 우리 사회가 오래도록 마주해야 했던 상처와 그럼에도 놓지 말아야 할 인간의 존엄을 비춘다. 이 작품은 단지 거대한 사건의 소리를 뜻하지 않는다. 억압 속에서도 꺾이지 않았던 내면의 외침, 그리고 서로를 지키기 위해 끝내 포기하지 않았던 삶의 의지를 상징한다. 또한 그 외침이 단지 과거의 한순간에 머물지 않고, 기억해야 할 오늘의 과제로 계속 살아 있음을 암시한다. 작품은 역사의 고통을 소비하지 않으며, 비극을 자극적으로 재현하지도 않는다. 대신 관객에게 묻는다. “그날 이후, 우리는 무엇을 잊지 말아야 하는가.” 2026년의 확장 : ‘현재의 시선’을 세우는 기자 역 ‘문희경’ 합류 2026년 무대의 중요한 변화는 기자 역(문희경)의 합류다. 기자라는 인물은 사건을 ‘전달’하는 기능을 넘어, 관객이 서사를 현재의 언어로 읽어내는 통로가 된다. 기억과 기록, 증언과 침묵, 사실과 해석의 경계 위에서 기자는 질문을 던지고, 그 질문은 작품의 서사에 새로운 결을 만든다. 초연이 역사적 기억의 ‘내면’을 깊이 파 고 들었다면, 2026년 무대는 그 내면을 오늘의 사회와 연결하는 시선의 프레임을 더욱 분명히 한다. 기자 역의 존재는 관객에게 “이 이야기는 과거가 아니라, 지금도 진행형”이라는 감각을 또렷하게 환기시키며, 작품이 지닌 동시대성을 강화한다. 출연진이 완성하는 감정의 밀도 : 성악과 연기의 결합이 만드는 설득력 ‘정옥분’ 역의 소프라노 조선형이 작품의 정서적 중심을 이끄는 가운데, 옥분의 정혼자이자 독립운동가 ‘강산’ 역은 국립합창단 단원 테너 박의준이 맡아 서사의 긴장과 절실함을 견인한다. 또한 현재의 축을 담당하는 ‘최강산’ 역의 배우 박영주, ‘최은서’ 역의 배우 김혜령이 세대 간 기억이 이어지는 구조를 구체적인 감정으로 끌어올리고, 차예준이 맡는 ‘일인 다역(선배ㆍ청년대장ㆍ공장장)’은 장면 전환과 시대의 폭을 입체적으로 확장한다. 올해는 배우 문희경이 ‘기자 역’으로 새롭게 합류해, ‘그날 이후’의 질문을 오늘의 언어로 붙잡는 시선을 더한다. 특히 이번 공연은 국립합창단 단원들이 주요 배역과 장면별 독창 부분을 직접 맡아, 합창이 ‘배경’이 아닌 ‘서사’로 기능한다는 점에서 의미가 크다. ‘신여성 대표’(알토 이도희), ‘어머니’(알토 최윤정), ‘아버지’(베이스 조대현), ‘모던걸’(소프라노 김명희ㆍ알토 유송이), ‘마을 청년들’(테너 오영인ㆍ베이스 유지훈ㆍ베이스 함신규)과 더불어 ‘곡 가운데 독창’(소프라노 정경임(데스칸트), 소프라노 박준원(데스칸트), 테너 김종갑, 바리톤 차광환)까지, 단원 개개인의 목소리가 인물의 감정과 시대의 공기를 직접 연기하며 작품의 몰입도를 한층 끌어올린다. 정제된 음악적 구성과 협연이 만드는 ‘기념음악회’ 의 새로운 깊이 민인기 단장 겸 예술감독의 지휘 아래, 국립합창단의 정교한 합창 사운드는 작품의 감정선을 촘촘히 직조한다. 여기에 지난해에 이어 국립심포니오케스트라의 관현악이 더해져 장면의 호흡을 넓히고, 월드비전 합창단의 협연은 3·1절 기념 무대가 지닌 ‘세대의 울림’과 ‘미래를 향한 다짐’을 상징적으로 강화한다. 특히 합창과 관현악, 배우의 대사와 동선이 맞물리는 순간들은 ‘음악회’와 ‘극’의 경계를 유연하게 넘나들며, 관객이 이야기에 몰입하도록 돕는다. 작품은 한 방향으로 감정을 몰아붙이기보다, 장면마다 묵직한 침묵과 폭발하는 합창, 섬세한 독창과 단단한 화음을 교차시키며 감정의 파도를 설계한다. ‘기억’에서 ‘다짐’으로… 3·1절의 의미를 오늘에 연결하는 무대 <거룩한 함성, 그날 이후…>는 3·1절을 ‘기념하는 공연’이면서 동시에, 3·1절이 던지는 질문을 다시 꺼내어 오늘의 삶에 연결하는 무대다. 역사적 기억은 먼 과거의 기록이 아니라, 공동체가 어떤 값어치 위에서 살아가야 하는지 묻는 기준이 된다. 국립합창단은 이번 공연을 통해, 관객이 공연장을 나서는 순간까지도 오래 남는 문장 하나를 마음에 품기를 바란다. 기억은 끝이 아니라 시작이며, 그날 이후의 삶을 어떻게 살아갈 것인지는 오늘 우리의 선택이라는 점을, 합창이라는 가장 집단적이고도 인간적인 예술 언어로 전하고자 한다. 국립합창단 3·1절 기념음악회 <거룩한 함성, 그날 이후…>의 입장료는 R석 5만 원, S석 3만 원, A석 1만 원이며, 예매는 예술의전당(www.sac.or.kr)과 놀티켓(nol.interpark.com/ticket)을 통해 할 수 있다. 관객을 위한 다양한 에누리 혜택도 마련했다. 경로우대ㆍ문화누리카드 소지자ㆍ2006년생 청년문화예술패스과 초ㆍ중ㆍ고등학 생은 50% 에누리인, 대학생과 국립합창단 유료회원은 40% 에누리, 문화릴레이ㆍ여가친화인증사 임직원은 20% 에누리 등 폭넓은 혜택을 제공한다.
![선릉아트홀 [불휘기픈소리], 2월·3월 무대 전통의 깊이](http://www.koya-culture.com/data/cache/public/photos/20260105/art_17694753054002_600364_90x60_c0.jpg)
